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Le château de Poppi et la meurtrière Madame Mathilde

Le château de Poppi et la meurtrière Madame Mathilde


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Le château de Poppi est un château médiéval surplombant la vallée du Casentino dans la province d'Arezzo dans la région italienne de Toscane. Ce château aurait été construit vers la seconde moitié du 13 e siècle après JC, bien que certaines sources affirment que des références au château de Poppi peuvent être trouvées dans des documents remontant à la fin du 12 e siècle avant JC. Aujourd'hui, le château de Poppi est généralement considéré comme l'un des châteaux les mieux conservés de Toscane.

Le château de Poppi a été construit par la famille Guidi, et est resté en leur possession jusqu'au 15 e siècle. Les Guidis étaient une famille féodale dont on dit qu'elle remonte au 10 e siècle et contrôlaient la vallée du Casentino. Outre le château de Poppi, la famille Guidi possédait d'autres bastions dans la vallée du Casentino, ainsi que dans des régions plus au nord. Une légende populaire veut qu'à l'aide d'un système de lumières et de miroirs, les Guidis pourraient envoyer un message de Poppi à la frontière française en moins de 8 heures.

Disposition du château

Le noyau original du château était sa haute tour carrée. Cette structure dominait, et domine encore aujourd'hui, le reste du château, ainsi que la vallée sous-jacente. Cependant, que la tour actuelle est une reconstruction de l'original, car des travaux de restauration ont dû être effectués après avoir été endommagée par la foudre. La tour d'origine était plus haute et avait des mâchicoulis (un mécanisme défensif supplémentaire, à partir duquel des pierres et des liquides bouillants pouvaient être largués sur les attaquants via des ouvertures dans le sol) sur son sommet. Selon la légende, cette impressionnante structure a servi de modèle pour la construction de la tour du Palazzo Vecchio à Florence.

Une vue sur le château de Poppi. Source des photos : ( CC BY 2.0 )

Autour de la tour se trouve une enceinte fortifiée, à partir de laquelle se sont développées les autres parties du château. Il n'y a que deux portes qui permettent d'accéder au château de Poppi. La porte principale est accessible en montant une rampe d'accès raide et est située du côté de la vallée et du faubourg de Ponte a Poppi, l'ancienne place du marché de la ville. L'autre porte est située du côté de la place de la ville.

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Le château possède également un donjon, qui contient, du plus bas au plus haut étage : une prison, un dépôt et un quartier résidentiel. Le donjon était autrefois séparé de la tour (reliée uniquement par un pont-levis au dernier étage), afin de rendre plus difficile l'occupation des deux structures par les attaquants. Aujourd'hui, le donjon et la tour sont reliés par une courtine.

Château de Poppi Vu du nord. ( CC BY-SA 3.0 )

Infâmes résidents

L'un des résidents les plus infâmes du château de Poppi aurait été une femme du nom de Matilda / Matelda. Selon certaines sources, Mathilde était l'épouse d'un vieux comte Guidi, tandis que d'autres prétendent qu'elle était une fille de cette famille régnante. En tout cas, Mathilde était mécontente de son mariage et cherchait la compagnie des jeunes gens de la ville. Après avoir invité l'un d'eux au château, elle passerait la nuit avec lui. Avant que le soleil ne se lève, cependant, elle renverrait l'homme chez lui.

Château de Poppi d'Andrea Mignolo | Ville clignotante sur Vimeo.

Mathilde aurait utilisé la porte de derrière, afin d'éviter d'être prise en flagrant délit d'adultère. Pour s'assurer que sa réputation n'était pas entachée, elle ferait taire ses amants, pour de bon. À leur insu, le chemin qui leur a été montré par Mathilde contenait une trappe, qui a envoyé les amants tomber à la mort. La disparition de jeunes gens éveilla bientôt la méfiance des citadins. À la fin, une foule en colère a pris d'assaut le château, a attrapé Mathilde, l'a fait murer dans la tour et l'a laissée mourir. Selon certaines sources, le fantôme de Mathilde hante toujours le château.

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Fin de la règle Guidis

En 1440, la famille Guidi perd le château de Poppi, qui tombe aux mains de la République de Florence. Il est rapporté que la famille Guidi avait soutenu Milan lors d'un de leurs conflits avec Florence. Lorsque les Milanais ont été vaincus par les Florentins, la famille Guidi a été contrainte de se rendre. Le château de Poppi a été saisi par les Florentins et les Guidis ont été exilés, mettant ainsi fin à leur domination dans la vallée du Casentino.

Vue sur la tour gothique et les merlons du château de Poppi ( CC BY 2.0 )


Guidi (famille)

Les Guidi étaient une famille aristocratique toscane importante dans la région au Moyen Âge. Descendant de Tegrimo Guidi, la famille pratiquait l'hérédité divisible et, au XIIIe siècle, commença à se diviser en lignées cadettes distinctes. [1]

Famille Guidi
Maison noble
PaysRépublique de Florence
Émilie-Romagne
Bologne
Forli
Arezzo
Lieu d'originePistoia, Toscane
Fondé951 il y a 1070 ans ( 951 )
FondateurTegrimo Guidi
TraditionsCatholicisme Romain
Domaine(s)Château de Poppi
Dissolution1440 ( 1440 )

Depuis le XIe siècle, le château de Poppi en Toscane était la propriété et la résidence principale de la famille noble des Conti Guidi.


Les légendes, l'histoire et les fantômes du château de Poppi

Nous avons déjà parlé du château de Poppi, mais uniquement pour discuter de la légende macabre de Mathilde, la plus belle femme de la région qui a été mariée jeune à un vieil homme puissant de la famille Guidi, qui a gouverné la Toscane d'une main de fer.

N'aimant pas trop son mari et jalouse de la liberté des gens du commun, elle a commencé à envoyer de jeunes célibataires éligibles pour venir au château de Poppi pour faire des réparations ou la divertir. Chaque soir, elle choisissait l'un de ces hommes pour venir passer la nuit dans sa chambre et le lendemain matin, pour éviter que son adultère ne soit découvert, elle les poussait à travers une trappe où ils tombaient à mort sanglante parmi des lames de rasoir et du verre brisé. . Lorsque le nombre de jeunes hommes disparus a commencé à être remarqué, des rumeurs sur Mathilde se sont répandues et, selon la légende, les habitants de la ville ont pris d'assaut le château. Mathilde a été piégée dans une tour du château et la porte a été murée, la laissant mourir de faim.

Aujourd'hui, on dit qu'elle hante le château et de nombreuses observations d'un beau fantôme ont été rapportées au fil des ans. Cependant, il y a beaucoup plus au château, au-delà de cette histoire horrible. Mentionné pour la première fois en 1169, alors qu'il appartenait à l'abbaye de San Fidele de Strumi, il passa aux Conti Guidi dans les années 1190.

La documentation du château a tendance à se rapporter à la fin du XIIe siècle mais l'analyse des fondations suggère qu'il y avait une structure antérieure sur le site et que le bâtiment actuel date du XIIIe siècle. On dit qu'il a été conçu par Arnolfo di Cambio, l'architecte du Palazzo Vecchio de Florence, qu'il aurait modelé sur le château de Poppi.

Comme pour de tels bâtiments, il a été ajouté et modifié au fil des ans, jusqu'au 19ème siècle, lorsque les dommages causés par la foudre ont nécessité une remodélisation, mais il n'y a pas eu de modifications sérieuses depuis cette époque.

L'une des principales attractions du château est la chapelle Guidi, couverte de fresques de Taddeo Gaddi, élève de Giotto. Cependant, l'histoire du château est également importante - la vraie comme la légendaire - deux célèbres batailles toscanes ont impliqué le château, la bataille de Campaldino et la bataille d'Anghiari.

Poppi lui-même est considéré comme l'un des « plus beaux villages d'Italie » et est situé au cœur du Casentino, une vallée célèbre pour la nature, l'art et l'histoire, et l'oenotourisme. Trouvez simplement une location de vacances dans le Casentino et venez découvrir ce joyau fascinant par vous-même.


Plus de morceaux à écrire dans un itinéraire effrayant en Toscane

Cette semaine, étant donné la période de l'année, nous avons parlé du côté le plus effrayant de la Toscane. Alors que l'automne est un moment merveilleux pour planifier un voyage en Toscane, car les aliments de saison, les paysages magnifiquement colorés et les petites foules sont tous alléchants, il y a aussi une riche histoire qui a entraîné une population fantôme assez importante qui le rend d'autant plus intrigante comme destination de vacances d'octobre. Lisez la suite pour en savoir plus sur les endroits les plus effrayants de la Toscane. si tu ose.

3. Histoires horribles de meurtre et de fantômes du château de Poppi

Le château de Poppi est un magnifique bâtiment situé dans le Casentino, une vallée célèbre pour la nature, l'art et l'histoire, ainsi que pour le tourisme gastronomique et œnologique, mais sous son extérieur charmant se cache une histoire sanglante.

L'un des résidents précédents, et le plus tristement célèbre, était une jeune femme nommée Mathilde, qui était la plus belle femme de la région à l'époque et a été forcée à se marier avec un homme âgé et puissant de la famille Guidi, la famille régnante à le temps. Mathilde, très mécontente de cette tournure des événements et jalouse de la liberté dont disposait le peuple, se mit à envoyer chercher de jeunes célibataires éligibles, sous prétexte de les faire réparer ou de la divertir. Elle choisirait alors l'un de ces hommes pour venir dans sa chambre, puis le lendemain elle disposerait des preuves de ses indiscrétions en les poussant à travers une trappe dans un trou rempli de lames de rasoir et de verre brisé.

Finalement, le nombre de jeunes hommes disparus a commencé à être remarqué et les habitants de la ville ont pris d'assaut le château, piégeant Mathilde dans une tour du château, maçonnant la porte et la laissant mourir de faim. Comme vous pouvez l'imaginer, les histoires de hantises abondent et pour ceux qui s'intéressent aux choses horribles et macabres de la vie, il est indispensable de trouver une location de vacances dans le Casentino et de venir explorer ce joyau fascinant.

4. Le fantôme du Palazzo Vecchio

Il existe de nombreuses raisons de trouver une villa de luxe à Florence et de passer du temps dans cette ville merveilleuse. Une raison effrayante est le fantôme qui hante le Palazzo Vecchio. On dit qu'il y a en fait de nombreux fantômes dans le Palazzo Vecchio, mais le plus célèbre est celui de Baldaccio d'Anghiari, un noble médiéval et brave guerrier qui a été trahi, accusé à tort de trahison et tué à l'intérieur du Palazzo Vecchio en 1441. Depuis puis, il a hanté ce bâtiment à Florence, apparaissant comme un homme en colère, et a été repéré à plusieurs reprises. L'observation la plus célèbre de Baldaccio s'est produite en 2001 lorsqu'un jeune couple prenant des photos à l'extérieur du Palazzo Vecchio a remarqué le visage translucide d'un homme fantomatique en colère qui regardait par la fenêtre du bâtiment. Les experts l'ont déclaré authentique, mais le débat sur le type d'effet qui pourrait l'avoir causé ou s'il s'agissait en fait d'un fantôme continue.

Il y a des endroits encore plus fascinants et effrayants à explorer autour de la Toscane, alors assurez-vous de continuer avec le reste de cette série.


La légende de la belle dame Mathilde au château de Poppi

Si vous décidez de passer des vacances fabuleuses en Toscane et que vous souhaitez ajouter des attractions touristiques intrigantes à vos plans de visite, une visite au château de Poppi dans la vallée du Casentino serait une excellente excursion d'une journée.

Vous pourriez tout apprendre sur la légende obsédante d'une jeune fille jolie mais terrible appelée Mathilde. Les visiteurs souhaitant séjourner dans la vallée du Casentino pendant quelques jours ont à leur disposition une multitude d'excellentes fermes où ils peuvent facilement se rendre au tristement célèbre château de Poppi pour en apprendre davantage sur son histoire colorée !

Elle était la plus belle femme du pays, désirée par tous les hommes, mais elle a été mariée très jeune à l'homme le plus puissant de Poppi. Il faisait partie des « Guidi » qui gouvernaient la Toscane d'une main de fer. C'était un vieil homme qui passait le plus clair de son temps à s'occuper d'affaires militaires. Mathilde ne ressentait aucun amour pour son mari âgé car il avait le cœur sévère et ne pouvait pas satisfaire ses besoins. Elle enviait les gens du commun qu'elle regardait depuis son château, qui étaient libres d'épouser qui ils voulaient et semblaient mener une vie si insouciante.

Elle a commencé à envoyer de jeunes célibataires éligibles pour venir au château faire des travaux de réparation ou lui fournir des divertissements. Ils feraient volontiers tout ce qu'elle demanderait car tous tombèrent rapidement amoureux de la belle Mathilde. Elle se prélassait dans cette abondante affection et choisissait chaque soir un de ces hommes pour venir passer la nuit dans sa chambre.
Le lendemain matin, avant le lever du soleil, elle les fit sortir par une porte dérobée pour éviter d'être prise en flagrant délit d'adultère. Mais ces hommes ne devaient plus jamais quitter le château vivants. Ils ont traversé une trappe qui a cédé sous eux où ils sont tombés à mort dans le sang parmi des lames de rasoir tranchantes et du verre brisé !

Matilda était ravie de ses plans monstrueux d'attirer des hommes pour passer une nuit de passion avec elle avant de rencontrer une mort horrible, mais bientôt les habitants de la ville ont commencé à remarquer le nombre croissant d'hommes qui ont mystérieusement «disparu» après avoir travaillé au château de Poppi pendant un certain temps. Les rumeurs des mauvaises manières de Mathilde se sont propagées comme une traînée de poudre à travers le pays et une fin pour cette légende raconte que les habitants de la ville ont fait irruption dans le château en grand nombre, ont capturé Mathilde et l'ont piégée dans une tour du château. Ils ont construit toutes les portes et l'ont laissée mourir d'une mort lente pour ses péchés.

Aujourd'hui, de nombreuses personnes vivant à Poppi ont affirmé avoir vu le fantôme de Mathilde, aussi beau que la légende le décrit et vêtu de blanc. On dit qu'elle se tient souvent à la fenêtre de la tour dans laquelle elle était piégée, maintenant appelée "Torre dei Diavoli" qui signifie "Tour des Diables".

Les touristes apprécieront pleinement la visite fascinante que propose le château de Poppi, où ils peuvent se promener dans les salles où cette histoire poignante a été tissée il y a tant d'années.

Ce n'est qu'une des légendes décrites dans un célèbre documentaire italien sur les légendes de la Toscane. Vous pouvez acheter le dvd dont un épisode est consacré à la Belle Matelda de Poppi via ce lien.

Un article connexe décrit ces légendes et d'autres qui ont enrichi l'histoire de la Toscane et pourraient vous aider à planifier des vacances ici avec une différence !


Contenu

Volume 1 Modifier

Mathilde Weimar et son domestique Albert arrivent dans une chaumière habitée par deux paysans, Pierre et sa femme Jaqueline. Mathilde est malade pour des raisons inconnues et il n'y a pas de lit pour se reposer, alors ils se rendent au château hanté voisin de Wolfenbach, dont les gardiens les accueillent. Cette nuit-là, Mathilde entend des chaînes et des gémissements et interroge Joseph sur les bruits du lendemain matin. . Il dit que lui et sa femme ne les entendent jamais. Bertha explique alors que le comte Wolfenbach est le propriétaire et qu'il est un homme cruel qui a enfermé sa femme et ses enfants et ils sont morts. Ce sont les fantômes que l'on entend. Mathilde s'aventure dans la tour d'où proviennent les bruits et rencontre une dame et sa servante. Mathilde leur raconte l'histoire de sa vie : ses parents sont morts alors qu'elle était enfant et elle a été élevée par son oncle. Elle a eu une bonne éducation avec ses serviteurs Agatha et Albert, mais son oncle a commencé à la « caresser » et elle a entendu son plan de la violer, alors Mathilde et Albert se sont enfuis. La dame dit alors qu'elle a une sœur, la marquise de Melfort en France et que Joseph sait qu'elle réside là-haut. La dame propose à Mathilde de vivre avec sa sœur en France.

Le lendemain, Mathilde va à nouveau converser avec la dame du château, mais elle est partie et la pièce est en désordre. Joseph et elle trouvent le domestique de la dame assassiné sur le lit. Mathilde part en France et raconte à la sœur de la dame son enlèvement. Le comte Wolfenbach arrive après le départ de Mathilde et dit à Joseph qu'il a vendu la propriété et Bertha et il déménagent dans une autre propriété à lui. Cette nuit-là, Joseph se réveille à cause d'un incendie dans sa chambre et s'échappe, mais pas Bertha. Le château est réduit en cendres et Bertha est morte.

En France, Mathilde loge chez la marquise de Melfort et on apprend que la dame du château est la comtesse de Wolfenbach. Mathilde raconte à Charlotte, la marquise, l'enlèvement de sa sœur. Mathilde reçoit une lettre de Joseph lui parlant du château et du mauvais sort de Bertha. Elle montre la marquise, et la marquise décide de lui raconter le passé de la comtesse de Wolfenbach. Victoria était amoureuse d'un homme, Chevalier, mais leur père la fit épouser le comte Wolfenbach parce qu'il était riche et puissant. Le comte envoya plus tard à la marquise une lettre disant que Victoria était morte en couches avec leur nouveau-né. Quelques semaines plus tard, la marquise a reçu une lettre de Victoria disant qu'elle était en vie. Mathilde voit le comte de Bouville et tombe immédiatement amoureuse de lui et l'amour est réciproque.

L'oncle de Mathilde se présente à l'hôtel de Melfort pour que Mathilde l'épouse, mais la marquise le renvoie et Mathilde tombe désespérément malade après avoir appris cette nouvelle. Mathilde accepte de le voir dans la circonstance que la marquise est dans l'autre pièce écoutant leur conversation. Mathilde et son oncle, M. Weimar, se rencontrent et il explique qu'elle a mal compris ses intentions de la violer. Il dit alors qu'il n'est pas son oncle, mais plutôt Agatha l'a trouvée à la porte et ils ont décidé de la garder et il veut maintenant l'épouser. La marquise reçoit une lettre de Victoria disant qu'elle est en sécurité avec une dame nommée Mme Courtney en Angleterre. M. Weimar dit à Mathilde qu'elle doit l'épouser, mais elle refuse, disant qu'elle rejoint un couvent.

La marquise et Mathilde se rendent à Londres, où elles rencontrent la comtesse de Wolfenbach et elle leur raconte l'histoire de son enlèvement. Le comte et un domestique font irruption dans son appartement du château de Wolfenbach l'accusant d'avoir rompu son serment en parlant à Mathilde et Joseph alors qu'elle est censée ne communiquer avec personne. Ils tuent Margarite, sa servante, pour qu'elle ne dise plus de secrets et emmène Victoria dans les bois pour la tuer. Le cheval du comte le bouscule et le serviteur va l'aider pendant que Victoria s'échappe. Mme Courtney la trouve et l'accompagne à Londres.

Ensuite, la comtesse raconte au lecteur de son mariage fatal avec le comte qu'elle échangeait des lettres avec son véritable amour, Chevalier, mais le comte a intercepté l'un d'eux et a tué Chevalier juste devant la comtesse et l'a enfermée dans un placard avec son sanglant corps. La comtesse a accouché et a accouché d'un fils que le comte lui a enlevé et a simulé leurs deux morts. Sa punition pour avoir communiqué avec le chevalier était de faire enlever son fils et elle devait être enfermée dans le château et il a fait prêter serment à Joseph de ne jamais dire à personne, même à Bertha, son occupation là-bas.

Volume 2 Modifier

Le deuxième tome de Le château de Wolfenbach commence immédiatement après que la comtesse de Wolfenbach révèle l'histoire de son passé. Ensuite, le lecteur découvre que M. Weimar est en Angleterre et a parlé à l'ambassadeur de France pour tenter de reprendre le contrôle d'elle. Le lecteur apprend également que le comte de Bouville s'est rendu en Angleterre pour rejoindre ses amis après le mariage de sa sœur et la mort de sa mère.Le marquis consulte d'abord l'ambassadeur de France puis l'ambassadeur d'Allemagne sur la situation de Mathilde. Il est convenu que Mathilde restera sous la protection pendant un an, période pendant laquelle sa filiation fera l'objet d'une enquête. Si aucune information sur ses ancêtres n'est découverte, M. Weimar retrouvera la garde de Mathilde. Le comte de Bouville, réalisant qu'il aime Mathilde, lui propose.

« Votre histoire, que raconta le marquis, m'a convaincu que vous aviez toutes les vertus qui doivent orner votre sexe, jointes à un courage et à une persévérance, à travers des difficultés qui pourraient faire honneur même aux nôtres. Depuis que j'ai été admis en visite dans cette maison, je ont été confirmés dans l'opinion exaltée que j'avais de votre supériorité sur la plupart des femmes, et sous cette conviction, je peux à juste titre craindre que vous ne condamniez ma présomption, en m'offrant moi-même et la fortune à votre disposition. [3]

Mathilde rejette la proposition du comte de Bouville, non parce qu'elle ne l'aime pas, mais parce qu'elle vient d'un milieu obscur.

« Ah ! Monsieur, (dit-elle, involontairement) vous déteste ! Le ciel est mon témoin, que ma naissance et mon rang ont égalé les vôtres, ce serait ma gloire d'accepter votre main mais comme il n'existe aucune possibilité de cela, je vous supplie de m'épargner ainsi qu'à vous-même la douleur inutile de cet instant, décidez de m'éviter , et je t'estimerai comme le plus élevé des hommes. [4]

Assistant au bal de nuit dans la loge du lord chambellan, Mathilde retrouve mademoiselle De Fontelle. À l'insu de Mathilde, Mademoiselle a passé son temps en Angleterre à répandre de vicieuses rumeurs sur le passé de Mathilde et à lui causer du tort aux yeux de la société. Une fois que Mathilde apprend ces rumeurs, elle décide de se retirer dans un couvent des Ursulines à Boulogne, en France, où elle se lie d'amitié intime avec Mère Madeleine, une religieuse qui y vit depuis dix ans.

Pendant ce temps, Mme Courtney a mal interprété les politesses et les plaisanteries du comte de Bouville comme des ouvertures vers une relation plus intime : elle devient convaincue que le comte souhaite l'épouser. Alors elle écrit une lettre à Mathilde l'informant de la romance imaginée et intime qu'ils vont bientôt se marier. Mathilde, maintenant sous la fausse impression que les affections du comte pour elle n'étaient que superficielles, félicite Mme Courtney pour le match. Elle suppose à tort que le mariage a eu lieu et se résigne à une vie de couvent austère.

Un jour, le marquis reçoit une lettre de Londres de l'ambassadeur d'Allemagne, déclarant que le comte de Wolfenbach est mourant et souhaite faire amende honorable à sa femme. La comtesse se rend pour voir son mari mourant et entend ses aveux avant sa mort.

Après que les amis de Mathilde aient quitté la région pour affaires ou pour le plaisir, M. Weimar se rend dans son couvent et exige qu'elle l'accompagne. La Mère Supérieure dit à Mathilde qu'elle ne peut pas protéger légalement Mathilde. Mère Madeleine conseille à Mathilde d'écrire quelques lignes pour expliquer sa situation au marquis et à la comtesse de Wolfenbach avant de partir avec M. Weimar qui, après un long voyage, embarque avec Mathilde sur un bateau pour l'Allemagne.

Quelques jours après le début de leur voyage, le bateau est attaqué par des Barbary Corsairs. M. Weimar, pensant qu'il est défait, poignarde Mathilde avant de retourner le couteau sur lui-même : « Je suis défait, malheureuse tu as été ma ruine et la tienne, mais j'empêcherai les deux » (p. 162). Les pirates épargnent la vie de Mathilde et, à sa demande, soignent M. Weimar. Alors qu'il est sur son lit de malade, M. Weimar révèle que Mathilde est en fait la fille de son frère aîné, le comte Berniti (que M. Weimar a assassiné) et de la comtesse Berniti, qui vit toujours avec sa famille en Italie. Le capitaine pirate, mécontent du sien, promet de livrer Mathilde à sa mère nouvellement découverte.

Pendant ce temps, le comte de Bouville a appris l'enlèvement de Mathilde et la suit à travers l'Europe, la trouvant enfin en compagnie de sa mère, le marquis et la marquise, Lord Delby et la comtesse de Wolfenbach.

Le roman se termine par le mariage de Lord Delby avec la comtesse de Wolfenbach et le mariage de Mathilde avec le comte de Bouville. M. Weimar entre dans une chartreuse et envisage de passer le reste de sa vie en pénitence pour ses actions criminelles et immorales.

La Révolution française a été un événement majeur alors que Parsons écrivait Le château de Wolfenbach. Il y a des références à lui tout au long du livre. L'événement qui « a commencé » c'était l'incendie de la prison de la Bastille, une structure aux allures de château. Cela alimente l'incendie du château de Wolfenbach dans le roman de Parson et montre l'influence de la Révolution française sur ses écrits, alors qu'elle en adopte des scènes, des idées et des politiques pour façonner le roman. Il a marqué le premier défi effectif à l'absolutisme monarchique au nom de la souveraineté populaire, créant un gouvernement républicain en France et diffusant de tels idéaux dans d'autres pays européens. [5] La Révolution française a encouragé les droits naturels et a donné aux romanciers l'enthousiasme pour la liberté et la souveraineté du peuple. [6] Comme Mathilde, les héros de romans gothiques ont été privés de leurs droits d'aînesse et doivent faire la guerre pour les récupérer. [7] Mathilde doit fuir et affronter son oncle pour récupérer son droit de savoir qui sont ses vrais parents. La Révolution française n'a pas seulement touché la France, mais l'Europe dans son ensemble, y compris la Grande-Bretagne. « En réponse aux craintes d'une identité britannique perdue, les romans gothiques (comme Le château de Wolfenbach) réaffirment les valeurs culturelles authentiques puisées dans le passé. Ils le font d'abord en copiant les voies du passé, plutôt que de rompre brutalement avec lui. De plus, certains romans gothiques font plus que répéter le passé ou le représenter comme une présence qui hante le présent d'une manière importune, ils peuvent alternativement (ou simultanément) représenter le passé comme un âge d'or perdu qui peut être récupéré." [7] Le château de Wolfenbach se déroule également dans le passé et dans un pays lointain, mais traite de problèmes contemporains tels que la perte d'identité, le mariage et les choix. [7] L'essor de la fiction surnaturelle coïncide avec celui du consumérisme contemporain. Le public de lecture s'est élargi grâce à de nouvelles façons de distribuer et de commercialiser les livres. Le roman gothique est en corrélation avec la Révolution française, comme le montrent clairement le déclenchement de la terreur et l'explosion de la demande de fiction terroriste. [8]

Cachette et secret Modifier

Le thème de se cacher (et de rester caché) et du secret revient tout au long Le château de Wolfenbach. un XVIIIe siècle Critique britannique Le critique identifie déjà le thème du secret et de la dissimulation en montrant comment l'intrigue est écrite de manière à "s'évanouir dans les airs". [9] Outre la manière dont l'intrigue est construite, le thème de la dissimulation et du secret apparaît chez les personnages qui se cachent physiquement et échappent à la détection ou gardent leur passé secret. Cela s'applique à plusieurs Château de Wolfenbach personnages.

Le roman commence avec Mathilde et son serviteur Albert venant chez Jacqueline et Pierre alors qu'elle cherche refuge auprès de son oncle, M. Weimar, arrivant comme une personne entièrement dépendante de Jacqueline et Pierre, sans amis, famille ou histoire. [dix] ). Cela la rend plus facile à cacher, car il n'y a rien par lequel elle puisse être facilement identifiée. Mathilde malade demande à rester avec Jacqueline et Pierre, mais ils n'ont pas de place pour elle - elle et Albert se rendent au château de Wolfenbach, qui serait hanté. Alors que Mathilde s'y réfugie, nous rencontrons le premier exemple du thème cachette/secret. Mathilde arrive sans savoir que le château a ses propres secrets. On dit qu'il est hanté, mais cette hantise est en fait produite par le gardien, Joseph. Il a été chargé par le comte de garder la femme du comte, Victoria, enfermée là-bas et son statut d'occupant secret. Joseph doit même le déguiser à sa femme Bertha, la deuxième gardienne du château. Le comte de Wolfenbach a déjà simulé la mort de Victoria et de leur fils. Le comte a caché Victoria pour ne pas éveiller les soupçons. Non seulement Joseph est chargé de garder Victoria cachée, mais il doit également faire en sorte que le château semble hanté, en faisant cliqueter des chaînes et en faisant d'autres bruits obsédants et effrayants qui éloigneront les autres et réduiront encore plus les chances de retrouver Victoria. Joseph doit garder secrète la présence de la comtesse, car il serait assassiné s'il « trahissait son lieu de résidence ou de vie à qui que ce soit. » [11]

L'utilisation d'événements apparemment surnaturels ou d'une "main invisible" pour dissimuler la vérité n'est pas une nouvelle stratégie employée par Parsons, mais est cohérente avec d'autres romans gothiques de l'époque tels que Le château d'Otrante et Les mystères d'Udolphe. [12] Le concept de la main invisible est évident lorsque Mathilde trouve des lignes écrites dans la fenêtre qui détaillent le chagrin et les tourments de Victoria, qui est inconnue de Mathilde au moment où elle le lit. L'anonymat des lignes gravées dans la fenêtre fournit un autre exemple de la façon dont les identités sont gardées secrètes. En tant que lectrice des lignes, Mathilde ne peut apprendre que ce que l'écrivain veut qu'elle sache, tandis que d'autres aspects de la vie de l'auteur sont gardés secrets et cachés. [13]

Une histoire importante dans le roman est ce que le comte a fait avec Victoria et leur enfant après avoir simulé leur mort et l'avoir gardée enfermée dans son château. Ceci est révélé plus tard alors que le comte explique comment le fils de Victoria est à la fois vivant et "un officier maintenant au service de l'empereur. [11] Après avoir révélé cela à Victoria, le comte raconte ce qui s'est passé depuis qu'il a simulé les décès et les a quittés. Il admet il était incapable de vivre en paix avec ses actes qui pesaient lourdement sur son esprit, et à quel point il craignait qu'ils ne soient un jour découverts, de sorte que «la vie est devenue un fardeau (un fardeau) pour moi.» [14] En outre, le comte détaille comment il a fouillé l'appartement de la comtesse, a trouvé des preuves de la présence de Mathilde et peu de temps après a drogué Joseph avec de l'opium, a verrouillé toutes les fenêtres et les portes, puis a mis le feu au château. Le comte poursuit en expliquant comment il a quitté le château et a attendu pour la nouvelle de son incendie. Il a ensuite feint de la détresse et de la tristesse à propos de la perte de Joseph et de sa femme et a été consolé par d'autres pour sa perte sans que personne ne soupçonne qu'il était celui qui a réellement allumé l'incendie. De plus, le Count discute de ses plans pour assassiner à la fois Victoria et sa servante, Margarite, afin qu'il n'y ait plus personne qui puisse révéler son secret. Il a pu tuer Margarite et alors qu'il emmenait Victoria dans les bois pour la tuer, il a été jeté de son cheval et Victoria a pu s'échapper alors que le comte et son serviteur étaient distraits.

Un autre exemple de secret est la véritable identité de M. Weimar. Il a élevé Mathilde comme son oncle, mais Mathilde fuit ses soins après avoir commencé à faire des avances, tentant de la séduire et même de la violer. En la trouvant, il révèle à Mathilde qu'il n'a jamais vraiment été son oncle, mais qu'il s'en est occupé lorsqu'il l'a trouvée abandonnée sur sa propriété. [15] ). M. Weimar fait de son mieux pour convaincre Mathilde de ce mensonge, ce qui autoriserait sa tentative de la convaincre de l'épouser, mais Mathilde l'évite en entrant dans un couvent. Plus tard, alors que M. Weimar est sur le point de mourir, il change à nouveau son histoire, racontant à Matilda ce qu'il dit être la vérité sur son passé et son implication dans celui-ci, notamment son rôle dans la mort de son père et comment il est devenu elle. gardien principal. Ce faisant, il révèle qui sont les vrais parents de Mathilde : son père était le comte Berniti, le frère de M. Weimar, que M. Weimar détestait pour avoir épousé la femme que Weimar convoitait. Elle apprend également que M. Weimar a tué son père en lui tendant une embuscade dans les bois et en le poignardant à plusieurs reprises jusqu'à sa mort. Il a ensuite fait croire que le comte Berniti avait été victime de voleurs en prenant les objets de valeur du comte Berniti dans ses poches et en laissant le corps. Il décrit ensuite la recherche du meurtrier du comte Berniti et comment il a pu la convaincre de son chagrin, afin qu'il ne soit pas suspect dans le meurtre. Il raconte ensuite comment il s'est rendu dans la chambre d'Agatha, a découvert que son enfant était mort et lui a demandé de remplacer l'enfant mort par celui de la comtesse. Après ces événements, déclare M. Weimar, il n'a pas pu rester là-bas et a déménagé, achetant une propriété sous le nom de Weimar et se créant une nouvelle identité.

Évanouissement et pleurs Modifier

Alors que le roman en tant que forme légitime émergeait au cours du XVIIIe siècle, les éléments sensationnalistes et théâtraux de la fiction étaient explorés en tant que caractéristiques extrêmement populaires du gothique. Un trope commun du roman gothique était l'excès de sentimentalité - Le château de Wolfenbach ne fait pas exception. Cela se présente comme l'incapacité de ses héroïnes à prendre le contrôle de leur corps mondain face à une terreur surnaturelle, des actes crapuleux ou des gestes romantiques. Les héroïnes se pâment, pleurent et agissent « comme si elles étaient ravies, délirantes ou folles » chaque fois qu'elles sont confrontées à quelque chose d'extraordinaire. [16]

Dans Le château de Wolfenbach, l'héroïne Matilda Weimar et l'héroïne secondaire, Victoria Wolfenbach, sont régulièrement sujettes à des évanouissements. Parfois, ils sont sauvés de la perte de conscience par des objets matériels sur leur chemin lorsqu'ils tombent. Ce pourrait être une chaise ("Elle s'est évanouie dans une chaise.") [17] sentant les sels ("Elle est tombée malade et s'est évanouie, a été obligée d'avoir recours à ses sels.") [18] ou mieux, les bras d'un amant (« elle tomba, et si le comte n'avait pas été attentif à ses mouvements, et ne l'avait pas attrapée dans ses bras, elle aurait dû tomber à terre. ») [19] Le plus souvent, cependant, les héroïnes ont pas d'hommes fringants, de meubles ou de produits chimiques pour protéger leur chute et doivent finir leur frénésie de sentimentalité sur le sol froid et impitoyable : [21]

En s'évanouissant Le château de Wolfenbach est excessif, pleurer l'est encore plus. Victoria et Mathilde pleurent quatre fois plus souvent qu'elles s'évanouissent, leurs larmes sont aussi variées en cause qu'abondantes en quantité. Ils déplorent leur sort : « Que puis-je – que dois-je faire ? s'écria-t-elle en versant un torrent de larmes » [22] ils sortent héroïquement d'une pièce : « Elle a quitté l'appartement avec un flot de larmes » [23] ils expriment leur soulagement : « Un éclat de larmes amical a soulagé son cœur qui battait » [24] ils manifestent de la gratitude : « Le cœur reconnaissant de Mathilde, la parole débordée ne lui a en effet pas été prêtée, mais ses larmes, ses regards expressifs transmettaient avec force le langage qu'elle ne pouvait pas prononcer » [25] il agit comme un exutoire émotionnel : « Je dois avoir un évent pour mes sentiments , ou je serai opprest à mort. Elle fondit en larmes" [26] Les larmes accompagnent également le deuil des enfants morts, la réunion des membres de la famille perdus, et l'audition et le récit de tragédies personnelles. Partout où elle le peut, Parsons fait pleurer des personnages. En fait, Matilda et Victoria passent la plupart de leur temps à tour de rôle. pleurer et s'évanouir, comme s'il s'agissait de passe-temps favoris.[27]

Alors que William Beckford fait la satire du non-sens de la romance gothique dans Azémie et Jane Austen les dangers de souscrire à un style de vie gothique dans Abbaye de Northanger, les évanouissements et les pleurs, si fréquents dans les œuvres de Parsons et de ses contemporains, sont parodiés dans d'innombrables réponses, de l'anonyme de 1807 Hommes et femmes, à Eaton Stannard Barrett's L'héroïne. [28] L'héroïne de Barrett s'appelle Cherry, et pour elle le modèle d'une héroïne au sens gothique du terme est celle qui « rougit jusqu'au bout des doigts, et quand de simples ratés riaient, elle s'évanouit. De plus, elle a des larmes, des soupirs , et demi-soupir, toujours prêt." Le concept de l'héroïne gothique en tant que femme qui s'évanouit et pleure alternativement était enraciné dans la culture littéraire et populaire.

Cette parodie de l'héroïne n'est pas sans fondement. Comme l'a commenté l'universitaire Angela Wright, « Le personnage d'une héroïne gothique est apparemment un table rase qui existe pour être écrasé par des émotions et des souvenirs bouleversants. » [29] C'est comme si l'héroïne gothique était une ardoise vierge, et tout ce qu'il fallait pour la remplir était l'émotion et les circonstances tragiques. Cette recette que Parsons utilise sans vergogne pour Victoria et Mathilde. C'est cette mauvaise caractérisation, basée uniquement sur l'émotivité, qui fait que beaucoup critiquent le romancier gothique comme inférieur, et cède la place à une parodie facile. [30]

Le château de Wolfenbach marche une fine ligne entre réaliste et théâtral. Comme l'a souligné l'érudit Robert Kiely, le gothique regorge de théâtralité et « les œuvres [des romanciers romantiques] semblent souvent sur le point de se transformer en pièces de théâtre ou en poèmes ». [31] Il est presque impossible de ne pas parodier de tels complots sentimentaux irréalistes. Avec des évanouissements et des pleurs, l'événement le plus ridicule sur le plan théâtral est lorsque Matilda Weimar se sauve de l'évanouissement par un "abondant flot de larmes". [32] En outre, l'intrigue semble comme si elle pourrait être facilement donnée un format shakespearien. Il contient des héroïnes en quête, des amants maudits, des méchants intrigants, des serviteurs maladroits et des "fantômes" en plus d'eux - Hamlet, Roméo et Juliette, Le Roi Lear et Tout est bien qui finit bien roulé dans un qui est, s'il était le moins du monde théâtral réaliste, plutôt qu'irrémédiablement ridicule dans sa théâtralité.

Trouver une identité Modifier

Un autre thème dans Le château de Wolfenbach et souvent dans les romans gothiques en tant que genre, est une filiation secrète, une identité inconnue et une quête pour se trouver. Comme le souligne l'Introduction à l'édition Valancourt, « le défi de [Matilda] dans le roman est de découvrir le secret de sa naissance, de retrouver ses parents et d'hériter de sa propriété légitime. [33] Robert Miles, dans sa généalogie de l'écriture gothique, prétend que dans ces romans « les usurpés et les aliénés retrouvent leurs droits, les perdus sont retrouvés et une véritable généalogie se réaffirme ». [34] En fait, ces choses arrivent à Mathilde, elle découvre sa filiation, retrouve sa mère et hérite de son titre de classe noble. Les genres gothique et romantique sont obsédés par des lignées aristocratiques parfaites et sans tache. C'est l'histoire non écrite et inconnue de Mathilde qui la tient si longtemps éloignée de son véritable amour, le comte de Bouville, qu'elle ne peut admettre qu'elle l'aime tant qu'elle n'a pas découvert son ascendance : « Elle était de noble naissance, aucune progéniture illégale, aucun enfant de pauvreté : puis elle pensa au comte.". [35]

Comme souvent avec les héroïnes, la plupart de ses amis sont convaincus de sa bonté et de sa beauté avant même que sa noble lignée ne soit révélée. La véritable identité de Mathilde est évoquée sporadiquement :

Marquis de Melfort: S'il y a un mystère dans sa naissance, le temps peut encore le mettre en lumière (p. 71).

Marquis de Melfort: Je ne doute pas qu'un jour ou l'autre une découverte se fasse à son avantage (p. 78).
Mathilde: Oui, j'ai le pré-sentiment que je ne suis pas une progéniture indigne d'origine vilaine (p. 83).
Marquis de Melfort: Pour ma part je n'en doute guère mais sa naissance est noble sa personne, sa figure, l'extraordinaire sélection naturelle qu'elle possède me confortent dans l'opinion que tant de grâces appartiennent rarement à une naissance mesquine ou à des relations malhonnêtes (p. 72).
marquise de Melfort: Tu n'es pas née de parents humbles ou malhonnêtes, – les vertus que tu possèdes sont héréditaires, n'en doute pas, ma chère Mathilde si la noblesse de naissance peut ajouter quelque éclat à des qualités comme les tiennes, tu posséderas un jour cet avantage (p. 124 ).

Mère Madeleine : il est possible que vous ayez encore des parents vivants, qui vous envelopperont peut-être un jour. vous n'avez pas le droit de disposer de votre destinée future, alors qu'il y a la moindre chance que vous puissiez être réclamé (p. 148).


Contenu

Le château a commencé comme un anneau de la fin du 11ème siècle. Un donjon rectangulaire en pierre et la courtine principale ont été ajoutés par les Normands au XIIe siècle, sous la famille de Turberville. Le donjon de trois étages était avant tout une structure défensive. [3]

D'importants remaniements ont eu lieu au XIVe siècle, lorsqu'un rang domestique a été rattaché au donjon par la porte du milieu. De nouvelles voûtes en pierre ont remplacé les anciens planchers de bois. Le pilier octogonal central pour les voûtes est toujours important parmi les ruines du château. Une aile de chapelle attenante avec une haute fenêtre est a été ajoutée au premier étage à l'extrémité est de la gamme domestique au 15ème siècle.

Thomas de la Bère mourut mineur le 28 octobre 1414, à la suite de quoi la seigneurie revint à Sarah de Turberville, la sœur cadette de Richard de Turberville, qui avait apparemment produit une descendance mâle de son mariage avec William Gamage. Il y a eu dans les quelques années qui ont suivi la mort de Sir Lawrence Berkerolles un remaniement généralisé des intérêts de propriété à Glamorgan, par exemple avec la famille Stradling. Le mariage de Sarah avec Sir William Gamage de Roggiett, Gwent, fit entrer la seigneurie dans la famille Gamage, où elle resta jusqu'en 1584. La succession Gamage ne fut cependant pas facile à obtenir car en septembre 1412, c'est-à-dire alors que le supposé véritable héritier le mineur Thomas de la Bere était encore en vie, William Gamage assisté de Sir Gilbert Denys (d. 1422) de Siston, Gloucestershire, et anciennement de Waterton-by-Ewenny, [4] dans la seigneurie de Coity, assiégea Coity pendant un mois, essayant de évincer Lady Joan Verney, épouse de Sir Richard Verney et fille de Margaret de Turberville, du château. Joan, semble-t-il, avait élu domicile pour faire valoir ses propres droits sur Coity dans la confusion qui a suivi la mort de Berkerolles. Comme elle était une femme, une veuve et sans fils, sa demande était clairement jugée ténue ou plutôt complètement fallacieuse. [ recherche originale ? ] [ citation requise ] L'entrée dans les rôles des brevets est :

16 septembre 1412 Westminster. Commission à William Newport, Chivaler, Rees ap Thomas, John Organ, William Sparenore, Richard Delabere et Robert Wytney sur l'information que Gilbert Denys, Chivaler et William Gamedge, sans multitude modérée d'hommes armés sont allés au château de Coytif au Pays de Galles et l'assiéger et se propose d'expulser Joan, feu l'épouse de Richard Vernon, chevaleresque, de sa possession, d'aller aussi discrètement que possible au château et de lever le siège, de faire proclamer fait que personne sous peine de déchéance ne l'assiégera, mais ceux qui prétendent y avoir droit et titre intenteront des poursuites conformément à la loi et à la coutume. Arrêtez et emprisonnez tous ceux qui s'y opposent et certifiez-les au Roi en Chancellerie. Par K.

Le roi avait donc donné une commission à ses tenanciers en chef locaux pour lever le siège et une autre commission un mois plus tard à John Grendour dans le même but. [5] [ recherche originale ? ] Denys et Gamage se retrouvent à la Tour de Londres pour avoir fait justice eux-mêmes, du 19 novembre 1412 au 3 juin 1413, en étant libérés après la mort d'Henri IV. [6] Leur action, cependant, s'est avérée fructueuse dans l'application de la revendication Gamage à Coity. La fille aînée de Denys, Joan, était l'épouse d'un certain Thomas Gamage [7], peut-être le frère de William. Une autre des filles de Denys, Mathilde, par son 2e. épouse, épousa un autre Thomas Gamage, fils ou petit-fils de William et Sarah, et devint ainsi Lady of Coity sur la succession de son mari, produisant un fils et héritier John Gamage. [8]

Au XVIe siècle, le château de Coity, alors propriété de la famille Gamage, subit une refonte complète des pièces d'habitation, comprenant l'ajout d'un étage, de nouvelles fenêtres et deux cheminées. Les chambres principales se trouvaient aux étages supérieurs. La gamme d'appartements domestiques comprenait un hall central au premier étage situé au-dessus d'un sous-sol voûté, d'où on y accédait par un grand escalier en colimaçon. A l'ouest se trouvaient des pièces de service au rez-de-chaussée, comprenant probablement une cuisine, avec des fours. Il reste la base d'un grand four à malterie en ruine. De l'autre côté de la rangée, une tour dépassant de la courtine contenait des latrines. Le deuxième étage abritait des appartements privés. [9]

La famille Gamage a tenu Coity jusqu'à la mort de John Gamage en 1584. [10] Le château a été abandonné vers le 17ème siècle. [ citation requise ] Le château fut vendu au XVIIIe siècle aux Edwin de Llanharry. Grâce aux Edwin, la seigneurie de Coity passa aux comtes de Dunraven. [11]

Les ruines du château sont maintenant sous la garde de Cadw.

La locomotive à vapeur numéro 5035 de la Great Western Railway Castle Class a été nommée Coity Castle. [12]


Contenu

Les premières lignes du poème sur la Première Guerre mondiale « Au champ d'honneur » font référence aux coquelicots poussant parmi les tombes des victimes de la guerre dans une région de Belgique. Le poème est écrit du point de vue des soldats tombés au combat et dans son dernier vers, les soldats appellent les vivants à poursuivre le conflit. [6] Le poème a été écrit par le médecin canadien John McCrae le 3 mai 1915 après avoir été témoin de la mort de son ami et compagnon d'armes la veille. Le poème a été publié pour la première fois le 8 décembre 1915 dans le magazine londonien Coup de poing.

Moina Michael, qui avait pris congé de son poste de professeur à l'Université de Géorgie pour travailler bénévolement pour l'organisation américaine des secrétaires de guerre à l'étranger du YMCA, s'est inspirée du poème. Elle a publié son propre poème intitulé "We Shall Keep the Faith" en 1918. [7] En hommage au poème de McCrae, elle a juré de toujours porter un coquelicot rouge comme symbole du souvenir de ceux qui ont combattu et aidé à la guerre. . [8] Lors d'une conférence des secrétaires de guerre d'outre-mer du YMCA en novembre 1918, elle est apparue avec un coquelicot en soie épinglé à son manteau et a distribué vingt-cinq coquelicots supplémentaires aux participants. Elle a ensuite fait campagne pour que le coquelicot soit adopté comme symbole national du souvenir.

Lors de sa conférence en 1920, la National American Legion a adopté le coquelicot comme symbole officiel du souvenir. [8] La Française Madame Guérin [1] a été invitée à s'adresser aux délégués de la Légion américaine lors de leur Convention de Cleveland de 1920 au sujet de la « Journée interalliée du coquelicot ». Après la convention, la Légion américaine a également adopté le coquelicot comme fleur commémorative et s'est engagée à soutenir Madame Guérin dans son projet de Journée du coquelicot aux États-Unis. C'est également à la suite de cet événement que la Légion américaine baptisa Madame Guérin "La Dame au Coquelicot de France". Madame Guérin a organisé avec succès la première Journée nationale du coquelicot des États-Unis au cours de la semaine précédant le Memorial Day en mai 1921 en utilisant des coquelicots en soie fabriqués par les veuves et les enfants des régions dévastées de la France. [1]

Lorsque la Légion américaine a cessé d'utiliser le symbole du coquelicot en faveur de la marguerite, les membres des Vétérans des guerres étrangères ont plutôt soutenu Madame Guérin. Utilisant des coquelicots de fabrication française achetés par son intermédiaire, le V.F.W. a organisé la première Poppy Day Drive des anciens combattants aux États-Unis, pour le Memorial Day de 1922. [1] En 1924, les Vétérans des guerres étrangères ont breveté le Buddy Poppy. [9]

L'idée de la «Journée interalliée du coquelicot» de Madame Guérin a également été adoptée par des groupes de vétérans militaires dans certaines parties de l'Empire britannique. Après le Memorial Day de 1921 aux États-Unis, Madame Guérin s'est rendue au Canada. Après s'être adressée à l'Association des anciens combattants de la Grande Guerre le 4 juillet, le groupe a également adopté l'emblème du coquelicot ainsi que le concept de la «Journée interalliée du coquelicot». Ils ont été les premiers anciens combattants de l'Empire britannique (ancêtre du Commonwealth des Nations) à le faire. [1]

Madame Guérin a ensuite envoyé le colonel Moffat (ex-Croix-Rouge américaine) en Australie et en Nouvelle-Zélande (et probablement en Afrique du Sud) comme son représentant. Elle s'est ensuite rendue en Grande-Bretagne, où elle a informé le feld-maréchal Douglas Haig et la Royal British Legion de son idée. Parce qu'il s'agissait d'une organisation sous-financée, Madame Guérin a payé elle-même pour les coquelicots britanniques du souvenir et la Légion britannique l'a remboursée après le premier jour du coquelicot britannique le 11 novembre 1921. [1]

James Fox note que tous les pays qui ont adopté le coquelicot du souvenir étaient des vainqueurs de la Première Guerre mondiale. [6]

Une première référence à la guerre et aux coquelicots en Flandre se trouve dans le livre Les soldats écossais de la fortune par James Grant. Les Écossais en Hollande et en Flandre : A Neerwinden, en 1693, la brigade subit à nouveau de lourdes pertes, et Guillaume dut à nouveau céder devant l'infanterie en blouse blanche de France avec la perte de 10 000 hommes. « Pendant de nombreux mois après », écrivit le comte de Perth à sa sœur (cité par Macaulay), « le sol était jonché de crânes et d'os de chevaux et d'hommes, et de fragments de chapeaux, de chaussures, de selles et d'étuis. l'été suivant, le sol, fertilisé par 20 000 cadavres, se développa en millions de coquelicots écarlates." [10]

Les coquelicots du souvenir sont principalement utilisés en Australie, au Canada, en Nouvelle-Zélande et au Royaume-Uni, qui sont tous des royaumes du Commonwealth des Nations, pour commémorer les militaires et les femmes tués dans les conflits. Ils sont beaucoup moins utilisés aux États-Unis.

Australie Modifier

En Australie, le coquelicot des Flandres (coquelicots du souvenir) est utilisé depuis 1921 pour commémorer les soldats australiens morts à la guerre. Le jour du Souvenir (11 novembre) et le jour de l'Anzac (25 avril), ils sont déposés sur des monuments commémoratifs de guerre et sont vendus par la Returned and Services League of Australia (RSL) pour collecter des fonds. [11] Le folklore militaire indique que le rouge vif des coquelicots symbolise le sang de leurs camarades s'imprégnant du champ de bataille. [12]

Canada Modifier

Au Canada, le coquelicot est le symbole officiel du souvenir. Il a été adopté en tant que tel en 1921 et il doit être porté pendant les deux semaines précédant le 11 novembre. La Légion royale canadienne, qui a déposé l'image, [13] suggère que les coquelicots soient portés sur le revers gauche, ou aussi près du cœur que possible. [14]

Jusqu'en 1996, les coquelicots étaient fabriqués par des anciens combattants handicapés au Canada, mais ils ont depuis été fabriqués par un entrepreneur privé. [15] Les coquelicots canadiens sont constitués de deux morceaux de plastique moulé recouverts de flocage avec une épingle à fixer aux vêtements. Les coquelicots étaient initialement faits avec un centre noir. De 1980 à 2002, les centres sont passés au vert. Les conceptions actuelles sont noires, mais ce changement a confondu ceux qui ne sont pas familiers avec la conception d'origine. [16] En 2007, des autocollants de pavot ont été introduits pour les enfants, les personnes âgées et les travailleurs de la santé et de l'industrie alimentaire. [17]

Le Canada émet également une épinglette « Le Canada se souvient » en métal coulé comportant une feuille d'érable en or et deux coquelicots, l'un représentant les morts et l'autre ceux qui sont restés sur le front intérieur. [18]

À la suite de l'installation en 2000 de la Tombe du Soldat inconnu au Monument commémoratif de guerre du Canada à Ottawa, où se tient le Service commémoratif national, une nouvelle tradition a commencé selon laquelle les participants déposaient leurs coquelicots sur la tombe à la fin du service. Bien qu'il ne fasse pas partie du programme officiel, l'acte est devenu largement pratiqué ailleurs dans le pays, d'autres laissant également des fleurs coupées, des photographies ou des lettres.

Depuis son introduction au Canada en 1949, les commémorations du coquelicot du Souvenir et du jour de l'armistice ont largement remplacé l'emblème floral commémoratif de Terre-Neuve, le myosotis, ainsi que le jour commémoratif de la province qui a eu lieu le 1er juillet. Bien que ces dernières années, le myosotis ait connu une certaine résurgence dans les commémorations militaires de Terre-Neuve, [19] [20] le coquelicot du souvenir reste plus courant.

Nouvelle-Zélande Modifier

En Nouvelle-Zélande, les coquelicots du souvenir sont le plus souvent portés le jour de l'Anzac (25 avril) pour commémorer les soldats néo-zélandais morts à la guerre. Ils sont également portés le jour du Souvenir et sont vendus par la Royal New Zealand Returned and Services' Association (RSA) pour collecter des fonds. La RSA prévoyait de tenir son premier appel pour le jour du coquelicot à l'époque du jour de l'armistice 1921, comme d'autres pays le faisaient, mais le navire transportant les coquelicots de France est arrivé en Nouvelle-Zélande trop tard. L'association attendra donc l'Anzac Day 1922. Ce premier appel du Poppy Day fut un succès. La plupart des fonds collectés sont allés aux soldats nécessiteux et à leurs familles, tandis que le reste est allé à la Ligue française des enfants pour aider à soulager les souffrances dans les régions du nord de la France ravagées par la guerre.

La popularité du Poppy Day a augmenté et il y a eu des collections de disques pendant la Seconde Guerre mondiale. En 1945, 750 000 coquelicots étaient distribués dans tout le pays, une quantité égale à la moitié de la population du pays. [21]

Royaume-Uni Modifier

Au Royaume-Uni, les coquelicots du souvenir sont vendus par la Royal British Legion (RBL). Il s'agit d'un organisme de bienfaisance offrant un soutien financier, social, politique et émotionnel à ceux qui ont servi ou qui servent actuellement dans les forces armées britanniques et à leurs personnes à charge. Ils sont vendus dans les rues par des bénévoles dans les semaines précédant le jour du Souvenir. Le coquelicot du souvenir est la marque déposée de la Royal British Legion. [22] [23] La RBL déclare : « Le coquelicot rouge est notre marque déposée et son seul usage légal est de collecter des fonds pour l'appel du coquelicot », [24] sa campagne de collecte de fonds annuelle dans les semaines précédant le jour du Souvenir. L'organisation affirme que ces coquelicots sont "portés pour commémorer les sacrifices de nos forces armées et pour montrer leur soutien à ceux qui servent encore aujourd'hui". [25] D'autres marchandises de pavot sont vendues tout au long de l'année dans le cadre de la collecte de fonds en cours. [26]

En Angleterre, au Pays de Galles et en Irlande du Nord, les coquelicots ont généralement deux pétales de papier rouge montés sur une tige en plastique vert avec une seule feuille de papier vert et un bossage central en plastique noir proéminent. La tige a une branche supplémentaire utilisée comme une épingle pour ancrer le coquelicot dans le revers ou la boutonnière. En Ecosse, les coquelicots sont frisés et ont quatre pétales sans feuille. La vente annuelle de coquelicots est une source majeure de revenus pour la RBL au Royaume-Uni. Le coquelicot n'a pas de prix fixe il est vendu pour un don ou le prix peut être suggéré par le vendeur. Le centre en plastique noir du coquelicot était marqué « Fonds Haig » jusqu'en 1994, mais est maintenant marqué « Appel du coquelicot ». [27] Une équipe d'environ 50 personnes, principalement d'anciens militaires britanniques handicapés, travaille toute l'année pour fabriquer des millions de coquelicots à la Poppy Factory à Richmond. [28] Les coquelicots écossais sont fabriqués dans l'usine de pavot de Lady Haig à Édimbourg.

Pendant des années après la Première Guerre mondiale, les coquelicots n'étaient portés que le jour du Souvenir. [29] Aujourd'hui, l'« Appel du coquelicot » de la RBL a un profil plus élevé que les autres appels de charité au Royaume-Uni. [29] Les épinglettes sont répandues de fin octobre à mi-novembre chaque année et sont portées par le grand public, les politiciens, la famille royale et d'autres personnalités publiques. Il est devenu courant de voir de gros coquelicots dans les bus, les métros et les avions, ainsi que sur les lampadaires, les panneaux d'affichage, les bâtiments publics et les monuments. De nombreux journaux et magazines affichent un coquelicot sur leur page de couverture, et certains utilisateurs de réseaux sociaux ajoutent des coquelicots à leurs avatars. [ citation requise ] Chaque année, un single officiel de Poppy Appeal est publié. [30] On trouve des vendeurs de coquelicots du Souvenir dans les rues et lors de nombreux événements publics tels que des concerts, des foires, des marathons et des compétitions. D'autres événements de sensibilisation ont été initiés. Par exemple, en 2011, un avion de la Seconde Guerre mondiale a largué 6 000 coquelicots au-dessus de la ville de Yeovil dans le Somerset. [31] En 2014, Terres balayées par le sang et mers rouges, une installation d'art public a été créée dans les douves sèches de la Tour de Londres en les recouvrant de 888 246 coquelicots en céramique – un pour chaque soldat de l'Empire britannique tué pendant la Première Guerre mondiale.

Il y a eu une controverse croissante sur l'appel du coquelicot. Certains, y compris des vétérans de l'armée britannique, ont fait valoir que l'appel du coquelicot est devenu excessif, qu'il est utilisé pour mobiliser le soutien aux activités militaires britanniques et que le port du coquelicot est devenu obligatoire pour les personnalités publiques. [5] [32] Le lecteur de nouvelles de Channel 4 Jon Snow l'a décrit comme "le fascisme de pavot". [33] Le chroniqueur Dan O'Neill a écrit que « les présentateurs et les politiciens semblent rivaliser dans une course pour être les premiers - les coquelicots commencent à germer à la mi-octobre tandis que l'absence d'un coquelicot est interprétée comme une absence de préoccupation pour les morts à la guerre, presque comme un acte de trahison antipatriotique." [34] De même, Jonathan Bartley du groupe de réflexion religieux Ekklesia a déclaré que « les personnalités publiques en Grande-Bretagne sont invitées, voire dans de nombreux cas, obligées à porter le coquelicot rouge, presque comme un article de foi. Il y a un politiquement correct à propos de le coquelicot rouge." [35] Le journaliste Robert Fisk s'est plaint que le coquelicot est devenu un "accessoire de mode" saisonnier et que les gens "portaient ostensiblement un coquelicot pour des raisons sociales ou professionnelles, pour avoir l'air patriotique quand cela leur convenait". [36] Certains groupes d'extrême droite ont utilisé le coquelicot comme symbole du nationalisme britannique militant, tandis que certains musulmans ont commencé à le rejeter comme symbole de l'impérialisme occidental. [6]

En 1997 et de nouveau en 2000, la Royal British Legion a enregistré le coquelicot sous les droits de propriété intellectuelle [37] et la marque déposée. [38]

Irlande du Nord Modifier

La Royal British Legion organise également un appel annuel au coquelicot en Irlande du Nord et a collecté en 2009 plus d'un million de livres sterling. [39] Le port de coquelicots en Irlande du Nord est controversé. [6] Il est vu par beaucoup comme un symbole politique [6] [40] et un symbole de Britishness, [6] [41] [42] représentant le soutien à l'armée britannique. [40] Le coquelicot a longtemps été l'apanage de la communauté unioniste/loyaliste. [6] [41] Les paramilitaires loyalistes (tels que l'UVF et l'UDA) ont également utilisé des coquelicots pour commémorer leurs propres membres qui ont été tués dans Les Troubles. [43]

La plupart des nationalistes/républicains irlandais et des catholiques irlandais choisissent de ne pas porter de coquelicots [40] ils considèrent l'Appel du Coquelicot comme un soutien aux soldats qui ont tué des civils irlandais (par exemple le Bloody Sunday) et qui se sont entendus avec des paramilitaires loyalistes illégaux (par exemple le gang Glenanne ) pendant Les Troubles. [6] [44] [45] [46] [47] [48] Les groupes nationalistes irlandais et les groupes de victimes ont exhorté la BBC à mettre fin à sa politique selon laquelle tous les présentateurs doivent porter des coquelicots. Ils soutiennent que cela viole l'impartialité et souligne que les symboles politiques sont interdits sur les lieux de travail en Irlande du Nord.Ils disent également que la BBC, en tant qu'organisme financé par l'État, devrait largement refléter l'ensemble de la communauté. [46] [49] De même, le directeur de Parents for Justice a condamné le port de coquelicots par les policiers dans les quartiers catholiques, le qualifiant de « répugnant et offensant pour la grande majorité des gens de notre communauté, étant donné le rôle de l'armée britannique. ". [45] Dans le Irlandais indépendant, il a été affirmé que « des montants substantiels » d'argent collecté grâce à la vente de coquelicots sont utilisés « pour construire des monuments aux généraux fous ou insensés ou pour construire de vieux clubs de garçons pour l'élite de la guerre ». [47] Le jour du Souvenir 2010, Margaret Ritchie du SDLP a été la première dirigeante d'un parti nationaliste à en porter une. [50]

République d'Irlande Modifier

Pendant la Première Guerre mondiale, toute l'Irlande faisait partie du Royaume-Uni et environ 200 000 Irlandais ont combattu dans l'armée britannique (voir Irlande et Première Guerre mondiale). En outre, quelque 70 000 citoyens de l'État alors indépendant d'Irlande ont servi dans les forces armées britanniques pendant la Seconde Guerre mondiale. [51]

Les citoyens de la République d'Irlande continuent de s'enrôler à ce jour. [52] [53] [54] Le RBL a une branche dans la République et tient un appel annuel de coquelicot et une cérémonie de dépôt de couronnes à la cathédrale St Patrick, à Dublin, à laquelle le président de l'Irlande a assisté. [55]

La République a sa propre Journée nationale de commémoration pour tous les Irlandais morts à la guerre. Comme dans d'autres pays non membres du Commonwealth, les coquelicots ne sont pas souvent portés et ne font pas partie des principales commémorations. [56] [57] C'est en grande partie une conséquence du déploiement historique des forces britanniques contre l'indépendance irlandaise pendant la guerre d'indépendance. Des facteurs plus récents sont les controverses impliquant les forces armées britanniques qui ont surgi pendant les troubles.

En 2017, le Taoiseach Leo Varadkar portait un « coquelicot trèfle » dans le Dáil, le premier Taoiseach à le faire. [58]

Ailleurs Modifier

Aux États-Unis, les anciens combattants des guerres étrangères ont organisé la première distribution nationale de coquelicots du souvenir avant le Memorial Day en 1922. [59] Aujourd'hui, l'American Legion Auxiliary distribue des coquelicots en papier crépon en échange de dons autour du Memorial Day et du Veterans Day. [60] [61] [62]

À Hong Kong, qui était autrefois une colonie britannique, le coquelicot est porté par certains participants le dimanche du Souvenir chaque année. [63] [64] Il n'est généralement pas porté par le public, bien que la succursale de Hong Kong et de Chine de la Légion royale britannique vende des coquelicots au public dans quelques endroits à Hong Kong seulement. [65]

Depuis 2014, les Ukrainiens portent le coquelicot comme symbole de la victoire sur le nazisme et commémoration des victimes de la Seconde Guerre mondiale. Il a largement remplacé le Ruban de Saint-Georges, qui s'est associé aux séparatistes pro-russes et à l'agression militaire russe. Un logo coquelicot a été conçu par Serhiy Mishakin et contient le texte : "1939-1945 Never Again". [66]

Dans certaines parties du Pakistan, la « Great War Company » organise une cérémonie privée chaque 11 novembre où des coquelicots rouges sont portés par les descendants des vétérans de la Première Guerre mondiale de l'ancienne armée indienne britannique. [67]

En Albanie, des représentants du gouvernement, dont le Premier ministre Edi Rama, ont porté le coquelicot du souvenir lors des cérémonies de commémoration du 70e anniversaire de la libération de l'Albanie. [68]

Coquelicots blancs Modifier

Certaines personnes choisissent de porter des coquelicots blancs comme alternative au coquelicot rouge. Le pavot blanc et les couronnes de pavot blanc ont été introduits par la Co-operative Women's Guild de Grande-Bretagne en 1933. [69] Aujourd'hui, les coquelicots blancs sont vendus par Peace Pledge Union ou peuvent être faits maison. [27] Le coquelicot blanc peut être porté seul ou à côté du coquelicot rouge. Selon la Peace Pledge Union, il symbolise le souvenir de toutes les victimes de la guerre, y compris les victimes civiles et les victimes non britanniques, pour défendre la paix et ne pas glorifier la guerre. [70] Certaines femmes dans les années 1930 ont perdu leur emploi parce qu'elles portaient des coquelicots blancs, et aujourd'hui la controverse demeure où les coquelicots blancs sont critiqués pour porter atteinte à la signification et aux fonds du coquelicot rouge. [71]

Coquelicots violets Modifier

Pour commémorer les animaux victimes de la guerre, Animal Aid en Grande-Bretagne a publié un coquelicot du souvenir violet, qui peut être porté à côté du rouge traditionnel, pour rappeler que les humains et les animaux ont été et continuent d'être des victimes de la guerre. [72] [73] Récemment, le coquelicot violet a été remplacé par un symbole de patte violette qui peut être porté toute l'année. C'était parce que les gens considéraient le coquelicot comme impliquant que les animaux avaient donné leur vie en tant que héros au service des êtres humains. Animal Aid considère que les animaux ont perdu la vie à cause de l'abus des humains pendant la guerre, et non pas par les animaux comme cela pourrait être le cas avec des personnes qui ont la capacité de décider par elles-mêmes. [74]

Coquelicots noirs Modifier

Le dimanche du Souvenir 1999, un groupe du Merseyside protestant contre les sanctions et la guerre contre l'Irak a déposé une couronne de coquelicots noirs sur le cénotaphe de Liverpool. [75] En 2014, le coquelicot noir a été adopté comme symbole anti-guerre par la Stop the War Coalition qui a signalé que des « antimilitaristes » à Glasgow distribuaient 16 000 coquelicots noirs à la mémoire des objecteurs de conscience de la Première Guerre mondiale. [76]

Coquelicots Khadi Modifier

Introduit au cours de l'année du centenaire 2018 par Jitesh Gadhia et la Royal British Legion, le coquelicot khadi est destiné à représenter une gratitude spécifique pour la contribution de 1,5 million de personnes de l'Inde indivise, ainsi que des nations du Commonwealth plus généralement, à la Première Guerre mondiale. Ces coquelicots sont identiques au coquelicot rouge de la Légion, sauf que les pétales sont en khadi, un tissu de coton filé popularisé par le Mahatma Gandhi sur son rouet. [77] Jitesh Gadhia a déclaré que "le pavot khadi est un geste extrêmement symbolique et hautement approprié pour reconnaître la contribution démesurée des soldats indiens pendant la Première Guerre mondiale". [78] Sur le rôle du coquelicot pour tendre la main aux communautés ethniques minoritaires dont les ancêtres ont participé à l'effort de guerre, il a déclaré que « notre identité est notre destin – et donc la génération actuelle d'Asiatiques devrait savoir que leurs pères et grands-pères n'ont pas simplement sont venus en Grande-Bretagne en tant qu'immigrants. Nos ancêtres se sont battus pour ce pays et pour la liberté et la démocratie - même s'ils vivaient dans une colonie à l'époque. Les Asiatiques britanniques devraient être fiers du rôle que leurs ancêtres ont joué dans le façonnement du destin du monde. " [ citation requise ]

Il a été porté par la Première ministre britannique Theresa May et par les joueurs de cricket Joe Root et Virat Kohli avant un match test entre l'Angleterre et l'Inde en septembre 2018. [79] [80]

Coquelicots arc-en-ciel Modifier

En 2019, une annonce est apparue sur eBay au Royaume-Uni vendant des coquelicots arc-en-ciel.

La Royal British Legion a confirmé que le Rainbow Poppy n'était pas un produit officiellement approuvé. Alors que la liste eBay indiquait que l'argent collecté par les ventes du coquelicot arc-en-ciel « servirait à aider les œuvres caritatives », il n'était pas clair quelles œuvres caritatives bénéficieraient des ventes. [81] Cela a conduit à de nombreuses critiques en ligne, certains accusant le vendeur de "détourner" l'appel du pavot. Le candidat du Brexit Party, Nicholas Goulding, a fait valoir que le coquelicot n'était "pas pour la controverse politique". Les partisans du coquelicot ont répondu en tweetant des exemples de Goulding de personnes LGBTQ célèbres qui avaient joué un rôle important dans les conflits précédents, comme Alan Turing. [82]

La liste a ensuite été supprimée par l'utilisateur d'origine, en raison de commentaires négatifs. [83]

En 1993, la Royal British Legion s'est plainte que Chair à canon, un jeu vidéo avec un message anti-guerre, avait prévu d'utiliser un coquelicot sur sa couverture. La Légion, ainsi que certains politiciens, l'ont qualifié d'« offensant pour des millions de personnes » et de « monstrueux ». L'éditeur a été contraint de changer la couverture avant la sortie du jeu.

En 2010, un groupe d'anciens combattants de l'armée britannique a publié une lettre ouverte se plaignant que l'appel du coquelicot était devenu excessif et criard, qu'il était utilisé pour rassembler le soutien des campagnes militaires britanniques et que les gens subissaient des pressions pour porter des coquelicots. [5] En 2014, le groupe a protesté en organisant un service commémoratif alternatif : ils ont marché jusqu'au cénotaphe sous la bannière « Plus jamais ça » avec une couronne de coquelicots blancs pour rendre hommage aux civils tués à la guerre. Leurs hauts portaient le message "La guerre est un meurtre organisé", une citation de Harry Patch, le dernier survivant de la Première Guerre mondiale. [84] [85]

Une cérémonie du jour du Souvenir 2010 à Londres a été perturbée par des membres du groupe Muslims Against Crusades, qui protestaient contre la présence de l'armée britannique en Afghanistan et en Irak. Ils ont brûlé de gros coquelicots et scandé "Les soldats britanniques brûlent en enfer" pendant les deux minutes de silence. Deux des hommes ont été arrêtés et inculpés pour comportement menaçant. L'un d'eux a été reconnu coupable et condamné à une amende de 50 £. [86] Le même groupe avait prévu d'organiser une autre manifestation en 2011, mais a été interdit par le ministre de l'Intérieur la veille de la manifestation prévue. [87] En 2014, une campagne a été lancée pour encourager les femmes musulmanes à porter des hijabs coquelicots. Certains l'ont critiqué comme un « test de loyauté voilée » qui impliquait que les musulmans devaient prouver leur loyauté envers la Grande-Bretagne. [88] [89] [90]

En novembre 2011, des personnes ont été arrêtées en Irlande du Nord après la publication sur Facebook d'une photo de deux jeunes en train de brûler un coquelicot. La photo a été signalée à la police par un membre de la RBL. [91] L'année suivante, un jeune homme de Cantorbéry a été arrêté pour avoir prétendument publié une photo d'un coquelicot en feu sur Facebook, soupçonné d'infraction à la loi sur les communications malveillantes. [92]

Le Premier ministre britannique David Cameron a rejeté une demande des autorités chinoises de retirer son coquelicot lors de sa visite à Pékin le jour du Souvenir en 2010. Le coquelicot a été jugé offensant car il était supposé à tort être lié aux première et deuxième guerres de l'opium du XIXe siècle. [93]

En 2012, il y a eu une controverse lorsque le pub The Northern Whig à Belfast a refusé l'entrée à un homme portant un coquelicot du souvenir. [94] Bien que les propriétaires se soient excusés, le client a porté l'affaire devant les tribunaux, soutenu par l'Equality Commission for Northern Ireland (ECNI). [95] L'affaire était importante pour la décision soutenant l'opinion de l'ECNI selon laquelle « le coquelicot, bien que n'étant pas directement lié à une croyance religieuse ou à une opinion politique spécifique, aurait historiquement été associé dans une plus large mesure à la communauté protestante ou unioniste dans Irlande du Nord". [96]

Dans les médias Modifier

Dans les médias britanniques, des personnalités publiques ont été attaquées pour ne pas porter de coquelicots. La journaliste et présentatrice britannique Charlene White a été victime d'abus racistes et sexistes pour ne pas avoir porté de coquelicot à l'écran. Elle a expliqué "Je préfère être neutre et impartiale à l'écran pour qu'une de ces associations ne se sente pas moins favorisée qu'une autre". [97] Le lecteur de nouvelles Jon Snow ne porte pas de coquelicot à l'écran pour des raisons similaires. Lui aussi a été critiqué et il a condamné ce qu'il considérait comme du « fascisme du pavot ». [98] Le célèbre journaliste de guerre Robert Fisk a publié en novembre 2011 un compte rendu personnel sur la nature changeante du port du coquelicot, intitulé « Ceux qui arborent le coquelicot sur leurs revers savent-ils qu'ils se moquent des morts de la guerre ? ». [99] Alors qu'on s'attend à ce que tous les lecteurs de nouvelles au Royaume-Uni portent le coquelicot du souvenir, on dit à ceux du service d'information international de la BBC de ne pas le faire. La BBC dit que c'est parce que le symbole n'est pas largement reconnu à l'étranger. La Royal British Legion a condamné cela, insistant sur le fait que le coquelicot est le « symbole international du souvenir ». [100]

Fabrizio De André, un auteur-compositeur italien connu pour ses sympathies envers l'anarchisme, le libertarisme de gauche et le pacifisme, a présenté des coquelicots rouges dans sa chanson "La guerre de Piero", sur la mort d'un soldat, a inspiré le poème "Le Dormeur du val" d'Arthur Rimbaud : 'Tu dors enterré dans un champ de blé ce n'est ni la rose ni la tulipe qui te surveillent à l'ombre des fossés, mais ce sont mille coquelicots rouges'.

Dans un épisode de novembre 2020 de Jérémy Vigne, la militante Femi Oluwole a demandé pourquoi les présentateurs de la BBC étaient toujours autorisés à porter des coquelicots, à la suite de nouvelles directives d'impartialité mettant en garde contre « la signalisation vertueuse, quelle que soit la valeur de la cause », qui avait auparavant empêché le personnel d'exprimer son soutien à Black Lives Matter et aux droits LGBT. [101]

Dans le sport Modifier

À l'approche du jour du Souvenir, il est devenu courant pour les équipes de football britanniques de jouer avec des coquelicots artificiels cousus sur leurs maillots, à la demande de la Royal British Legion. Cela a suscité une certaine controverse.

Lors d'un match Celtic contre Aberdeen en novembre 2010, un groupe de supporters du Celtic, appelé la Brigade verte, a déployé une grande banderole pour protester contre l'équipe portant des coquelicots. Dans un communiqué, il a déclaré: "Notre groupe et de nombreux membres du soutien celtique ne reconnaissent pas les forces armées britanniques comme des héros, ni leur rôle dans de nombreux conflits comme digne de notre mémoire". Il a donné comme exemples l'opération Banner (Irlande du Nord), la guerre en Afghanistan et la guerre en Irak. [102]

Le footballeur d'origine nord-irlandaise James McClean, qui a joué pour plusieurs équipes anglaises, a reçu des menaces de mort et des injures depuis 2012 pour avoir refusé de porter un coquelicot sur son maillot pendant les matchs. [103] McClean a déclaré qu'il n'en portait pas parce que l'Appel du Coquelicot soutient les soldats britanniques qui ont servi en Irlande du Nord et pense que cela manquera de respect à ceux qui sont tués dans sa ville natale le Bloody Sunday. [104]

En novembre 2011, il a été proposé que l'équipe de football d'Angleterre porte des coquelicots sur son maillot lors d'un match contre l'Espagne. La FIFA a rejeté la proposition, leur décision a été attaquée par le prince William. [105] La FIFA a par la suite permis aux équipes anglaise, écossaise et galloise de porter des coquelicots sur des brassards noirs. [106]

Le 11 novembre 2017, troisième jour du Women's Test Match organisé à North Sydney Oval dans le cadre des Women's Ashes 2017-2018, les joueuses de l'équipe australienne et anglaise portaient des coquelicots pour marquer les 99 ans depuis la fin de la Première Guerre mondiale. [107]

Lors des éliminatoires de la Coupe du Monde de la FIFA 2018, les équipes de football d'Angleterre, d'Écosse, du Pays de Galles et d'Irlande du Nord ont été condamnées à une amende pour avoir exposé le coquelicot pendant les matchs. Les règles de la FIFA interdisent l'affichage de "symboles politiques ou religieux". [108] [109] [110] La décision a été fortement critiquée par le Premier ministre Theresa May et les associations de football galloises et anglaises ont fait appel de l'amende, l'Association de football anglaise menaçant de porter l'affaire devant le Tribunal arbitral du sport. [110] [111] [112]

En novembre 2018, le milieu de terrain serbe de Manchester United, Nemanja Matić, a refusé de porter un coquelicot sur son maillot pour un match contre Bournemouth. [113] Après le match, Matić a été fustigé et a reçu des menaces par un certain nombre de personnes via les réseaux sociaux pour ne pas respecter les militaires morts à la guerre. [114] Matić a déclaré qu'il ne portera pas de coquelicot parce que son village de Vrelo a été touché par les bombardements de l'OTAN sur la Yougoslavie en 1999. [113]

Au hockey sur glace, les joueurs et les entraîneurs portent traditionnellement un coquelicot, les joueurs arborant souvent un autocollant coquelicot sur leur casque. Même à l'extérieur du Canada et du Commonwealth (surtout aux États-Unis), les clubs de hockey présenteront souvent le coquelicot en novembre en raison de l'héritage canadien du sport et de la présence typique des membres de l'équipe canadienne. [115]


  • Auteur de l'article : Rebecca
  • Article publié : 17 juin 2018
  • Catégorie de poste : ère géorgienne
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Caroline Mathilde de Grande-Bretagne (en danois, Caroline Mathilde) 22 juillet 1751 - 10 mai 1775, elle était par naissance princesse de Grande-Bretagne et membre de la maison de Hanovre et par mariage reine consort de Danemark et de Norvège entre 1766-1772. Fille cadette et posthume de Frédéric, prince de Galles, par la princesse Augusta de Saxe-Gotha, Caroline Mathilde a été élevée dans une atmosphère familiale isolée, loin de la cour royale. À l'âge de quinze ans, elle était mariée à son cousin germain, le roi Christian VII de Danemark et de Norvège, qui souffrait d'une maladie mentale et était froid avec sa femme tout au long du mariage. Elle a eu deux enfants : le futur Frédéric VI et Louise Augusta, dont le père biologique était peut-être le médecin allemand Johann Friedrich Struensee.

Caroline Mathilde de Grande-Bretagne
22 juillet 1751 – 10 mai 1775

juillet 1751 – 8 novembre 1766
Son Altesse Royale la princesse Caroline Mathilde de Grande-Bretagne

8 novembre 1766 – avril 1772
Sa Majesté la reine du Danemark et de Norvège

Née
22 juillet 1751
Maison de Leicester,
Londres, Angleterre

Décédés
10 mai 1775 (23 ans)
Celle, Saint Empire Romain Germanique

Enterrement
13 mai 1775
Stadtkirche St.
Marien, Celle

Conjoint
Christian VII de Danemark

1er enfant
.1 Le roi Frédéric VI de Danemark
.28 janvier 1768 – 3 décembre 1839
.Epouse – Marie de Hesse-Cassel
.2 Enfants – Princesse Caroline, Duchesse Vilhelmine

2e enfant
.2 Princesse Louise Auguste
.7 juillet 1771 – 13 janvier 1843
.Mari – Duc Frederick Christian II
.3 Enfants – Reine Caroline Amalie,
Duc Christian August II, Prince Frédéric

Père
Frédéric, prince de Galles

Mère
Princesse Augusta de Saxe-Gotha

Caroline Matilda est née à Leicester House, Londres, le 22 juillet (11 juillet dans le style ancien) 1751.

Elle était le neuvième et le plus jeune enfant de Frédéric, prince de Galles, et de la princesse Augusta de Saxe-Gotha. Son père mourut subitement environ trois mois avant sa naissance, le 31 mars 1751.

À la naissance, elle a reçu le style et le titre Son Altesse Royale la princesse Caroline Matilda, en tant que fille du prince de Galles, bien qu'au moment de sa naissance, le titre de prince de Galles était passé à son frère George (qui est devenu roi George III en 1761). Ses deux noms ont été utilisés pour la distinguer de sa tante paternelle, la princesse Caroline.

La princesse a été baptisée dix jours après sa naissance, le 1er août dans la même maison, par l'évêque de Norwich, Thomas Hayter. Ses parrains et marraines étaient son frère George, sa tante Caroline et sa sœur Augusta.

Elle a été élevée par sa mère stricte loin de la cour anglaise et a été décrite comme naturelle et informelle. En vieillissant, elle ne s'intéressait pas à la politique et aux intrigues de cour. Elle a passé la plupart du temps avec sa famille à Leicester House, mais pendant les vacances, ils ont déménagé à Kew Palace.

Caroline Matilda aimait la vie en plein air et l'équitation, et, malgré les irrégularités de son éducation et de celle de ses sœurs, elle était douée pour la musique, une chanteuse accomplie avec une belle voix et pouvait également parler trois langues italien, français et allemand.

En 1764, un mariage a été suggéré entre la maison danoise d'Oldenbourg et la maison britannique de Hanovre, en particulier entre Christian, prince héritier du Danemark, et une princesse britannique (une cousine germaine.)

Initialement, les négociations de mariage étaient destinées à la fille aînée célibataire des Gallois, la princesse Louise Anne, mais après avoir été informé de sa faible constitution, sa sœur cadette Caroline Matilda a été choisie pour le match à la place.

Le mariage a été considéré comme approprié parce que les familles royales britannique et danoise étaient protestantes et du même rang, et avaient donc le même statut ainsi que la même religion. Les fiançailles officielles sont annoncées le 10 janvier 1765.

Le 1er octobre 1766, dans la chapelle royale du palais Saint-Jacques, le mariage a été célébré par procuration, dans lequel le marié était représenté par le prince Edward, duc d'York et Albany. Elle a sangloté tout au long de la cérémonie.

Deux jours plus tard, Caroline Matilda partit de Harwich pour Rotterdam et trois semaines plus tard, elle arriva à Altona, où elle quitta son entourage britannique et fut accueillie par ses courtisans danois nommés. Douze jours plus tard, Caroline Mathilde arrive à Roskilde, où elle rencontre son futur mari.

La cérémonie officielle du mariage a eu lieu le 8 novembre 1766 dans la chapelle royale du palais de Christiansborg à Copenhague. Les fêtes de mariage et les bals durèrent encore un mois. Le 1er mai 1767, Caroline Mathilde est couronnée reine du Danemark à Copenhague.

La jeune reine à la cour danoise a été décrite comme particulièrement capricieuse, vive et charmante. Elle était considérée comme trop grassouillet pour être décrite comme une beauté, mais elle était considérée comme attirante, on disait d'elle que «son apparence lui permettait d'éviter la critique des femmes, mais captive toujours l'œil masculin».

Cependant, sa personnalité naturelle et non affectée n'était pas populaire à la cour danoise stricte, malgré le fait qu'à l'origine elle a été chaleureusement accueillie à Copenhague. Christian VII, faible de volonté, égocentrique et malade mental, était froid avec sa femme et n'était pas pressé de consommer le mariage.

Le roi a été contraint de se marier par la cour, qui croyait qu'avec cela, ses problèmes mentaux s'amélioreraient. Une partie de la cour a estimé que Christian préférait la compagnie des hommes à celle des femmes. Enfant, les tuteurs chrétiens l'avaient battu et torturé, essayant de faire de lui un homme. Pour survivre, il s'était retiré dans un monde fantastique. Lui-même est devenu violent surtout envers les femmes.

Après le mariage, Christian s'abandonne aux pires excès, notamment la promiscuité sexuelle. En 1767, il entre en relation avec la courtisane Støvlet-Cathrine.

Christian déclara publiquement qu'il ne pouvait pas aimer Caroline Mathilde, car il n'était pas à la mode d'aimer sa femme. Il a finalement sombré dans un état de stupeur mentale. Les symptômes pendant cette période comprenaient la paranoïa, l'automutilation, les hallucinations et la masterbation chronique.

Caroline Matilda est devenue proche de sa maîtresse de cour en chef Louise von Plessen qui considérait les amis du roi, tels que Conrad Holck et Enevold Brandt, comme immoraux et a agi pour isoler Caroline Matilda de son épouse. Ce n'était pas difficile, car Christian VII ne l'aimait pas.

Le couple s'est encore plus éloigné lorsque Louise von Plessen a conseillé à Caroline Matilda de prétendre être indisposée lorsque le roi a exprimé le souhait d'une intimité physique, pensant que la distance rendrait le roi plus désireux à la place, cela le rendait seulement plus réticent.

6 mois après le mariage Christian a consommé son mariage pour le bien de la succession. Frederick est né 10 mois plus tard, un jour avant le 19e anniversaire de son père, alors que sa mère avait 16 ans.

En mai 1768, Christian VII fit son long tour d'Europe. Pendant son absence, Caroline Matilda a pris soin de son fils et a attiré l'attention lorsqu'elle se promenait à Copenhague.

Caroline Matilda a passé l'été au château de Frederiksborg avec son fils avant de retourner à Copenhague à l'automne. Pendant l'absence du roi, des rumeurs ont circulé au sujet d'une liaison de la reine avec Hofteatret La Tour, un acteur et chanteur du théâtre de langue française Hofteatret La Tour a été exilé après le retour du roi.

Le roi retourna à Copenhague le 12 janvier 1769, emmenant avec lui Johann Friedrich Struensee en tant que médecin royal. Il avait rencontré Struensee à Altona au début de ses voyages. Au cours de 1769, la santé mentale du roi s'est détériorée, mais Struensee pouvait apparemment gérer l'instabilité du roi, ce qui était un grand soulagement pour les conseillers du roi et Christian VII a développé une confiance en lui. Au cours de 1769, Struensee a encouragé le roi dans son attirance pour Birgitte Sofie Gabel, apparemment parce qu'il croyait qu'une relation avec une femme intelligente rendrait le roi plus stable mentalement et sa folie plus facile à gérer, mais cela a échoué, et la tentative de fournir au roi avec une maîtresse a rendu la reine hostile envers Struensee.

Après cela, Struensee a encouragé le roi à améliorer sa relation avec Caroline Mathilde, et Christian VII a montré son attention à elle sous la forme d'une fête d'anniversaire de trois jours le 22 juillet 1769. La reine était bien consciente que Struensee était à l'origine de ces améliorations. , et son intérêt pour le charmant docteur s'est développé.

Plus tard, à l'été 1769, Caroline Mathilde eut une crise d'hydropisie, et sur l'insistance de son mari, elle se tourna vers Struensee. Il a informé la reine que le divertissement et l'exercice sont les meilleurs médicaments que les conseils du médecin ont aidé Caroline Matilda, et Struensee a gagné en crédibilité avant elle.

La confiance s'est renforcée lorsque Struensee a réussi à vacciner le jeune prince héritier Frederick contre la variole. L'attirance qui s'était créée entre la reine et le médecin royal amusait le roi, mais elle était d'abord provoquée par le désir de Struensee de réunir Christian VII et son épouse.

En janvier 1770, Struensee reçut ses propres chambres au palais de Christiansborg. Entre-temps, le roi est devenu de plus en plus passif, isolé et de moins en moins compté au fur et à mesure que sa santé mentale se détériorait. Il confiait de plus en plus les affaires quotidiennes de l'État à Struensee, comme il s'était alors habitué à lui faire confiance.

Extatique d'avoir une amie, Caroline Matilda a rapidement exigé que Struensee vienne lui rendre visite tous les jours, parfois 3 ou 4 fois par jour. C'était un cas classique d'une jeune fille romantique tombant amoureuse d'un homme plus âgé et expérimenté. Au printemps 1770, Struensee devint l'amant de la reine.

Les rumeurs forcèrent la reine à limiter ses contacts avec Struensee pendant un certain temps, mais cela ne dura pas longtemps : à l'été 1770, la proximité entre Caroline Mathilde et Struensee était connue dans toute la capitale et les provinces.

Peu de temps après, le couple royal a fait une tournée à travers les duchés de Schleswig et Holstein et la frontière allemande, accompagné de Struensee. étaient des amants.

À l'été 1770, la mère de Caroline Matilda, la princesse douairière de Galles, lui rendit visite. C'était la dernière rencontre entre eux. La reine la reçut en culotte, ce qui était alors scandaleux. Au cours de cette réunion, Struensee était constamment à ses côtés, de sorte que sa mère n'a pas pu trouver l'occasion de parler librement. Lorsque sa mère a interrogé sa fille sur ces rumeurs, la reine a répondu : « Priez, madame, permettez-moi de gouverner mon propre royaume à ma guise !

Le 29 janvier 1771, en l'honneur de l'anniversaire du roi, la reine fonda les Mathildeordenen. L'Ordre a une classe et était destiné à honorer les membres de la famille royale et leurs amis les plus proches. L'insigne de l'Ordre était un monogramme “M”, encadré d'un cercle de pierres précieuses et de branches recouvertes d'émail vert. L'Ordre était suspendu à un ruban rose avec trois bandes d'argent. Un homme portait l'Ordre sur un ruban autour de son cou, et une dame avec un nœud sur la poitrine.

Jusqu'à présent sans influence, Caroline Matilda est devenue le centre de l'attention de la Cour et a rassemblé des adeptes appelés Dronningens Parti (Parti de la Reine). Elle a acquis une nouvelle confiance en elle et s'est montrée en public à califourchon, habillée en homme. Cela a été considéré comme scandaleux.

Struensee a introduit une réforme dans laquelle les gens de la classe bourgeoise étaient autorisés à dîner de manière informelle avec la famille royale, et la reine a acquis des amis en dehors de l'aristocratie, ce qui a été considéré comme un scandale.

En juin 1771, la reine s'installa au château de Horsholm, au nord de Copenhague, et Caroline y passa un été idyllique. Il est fort possible qu'elle se soit également éloignée du roi et du reste de la cour car le 7 juillet, elle a donné naissance à une fille. Sa fille a été baptisée Louise Augusta, du nom des mères respectives de Caroline et Christian, et bien que le roi ait reconnu l'enfant comme étant la sienne, elle était souvent appelée « la Petite Struensee » à la cour.

Peu de temps après la naissance de Louise Augusta, des rumeurs ont commencé dans la cour et la population que Caroline Matilda et Struense voulaient emprisonner le roi et déclarer la reine régente, ces accusations étaient en fait absurdes en elles-mêmes, car Christian VII était plus une protection qu'un obstacle aux amants. À la fin de 1771, les amants commencèrent à s'inquiéter et Caroline Mathilde soupçonna la reine douairière Juliana Maria de préparer un complot contre elle et Struensee.

En janvier 1772, Struensee et Caroline Mathilde étaient déjà en grave danger. Un ancien partisan de Struensee, le comte Schack Carl Rantzau, mécontent du fait que Struensee n'a pas accepté ses opinions politiques, a décidé de renverser le favori.

La reine douairière Juliana Maria avait pendant l'été observé le déroulement des événements au palais de Fredensborg, où elle vivait isolée avec son fils. On lui a donné de fausses preuves que les amants allaient renverser le roi, incitant la reine douairière à agir contre eux.

Struensee et Caroline Matilda ont été arrêtées après un bal masqué. Christian avait signé des mandats lorsque Juliana lui a dit qu'une révolution était en train de se former et que le palais était sur le point d'être pris d'assaut. Caroline Matilda a été autorisée à emmener la princesse Louise avec elle dans sa prison d'Elseneur, mais pas le prince héritier qu'elle n'a jamais revu.

Lorsque George III a entendu parler de l'adultère de sa sœur, il n'a pas levé un chiffre pour l'aider. Il a ignoré ses supplications et brûlé toute sa correspondance.

L'interrogatoire de Struensee a commencé le 20 février 1772, mais en reconnaissance du "crime de familiarité" à l'égard de la reine, il n'a avoué rien pendant trois jours après cela. Plus tard, il a tenté de faire porter au maximum la responsabilité de l'adultère à Caroline Mathilde. Le principal associé politique et ami de Struensee, Enevold Brandt, a été interrogé en même temps et aurait admis sa connaissance des crimes préférés de Struensee.

Un comité de quatre nobles a été envoyé pour interroger la reine, Caroline Mathilde a refusé de parler avec eux, répondant qu'elle ne reconnaissait personne à la cour autre que la cour du roi. Lors des visites ultérieures du roi. comité, la reine a nié sa relation avec Struensee dans l'espoir de le sauver.

Le 9 mars, un aveu signé par Struensee a été présenté à Caroline Matilda, elle a également signé un aveu et s'est en grande partie blâmée dans l'espoir d'atténuer ainsi le sort de son amant, bien qu'on pense qu'elle a été pressée ou manipulée pour admettre le affaire par l'interrogateur.

Le 24 mars, un acte d'accusation contre la reine fut présenté au tribunal composé de trente-cinq membres de la noblesse. Le 2 avril, un avocat lui a été confié, qui a déclaré que la reine était innocente, et ses aveux ont été signés sous la pression et uniquement pour protéger Struensee. Le jugement a été rendu le 6 avril et deux jours plus tard, la reine a été informée de la dissolution de son mariage.

Struensee a été condamné à mort et exécuté le 28 avril. Il a d'abord eu la main droite coupée puis il a été décapité, la tête collée sur un poteau et présentée à 30 000 passants après éviscération, sa dépouille a été écartelée.

En Grande-Bretagne, la nouvelle de l'arrestation de Caroline Mathilde a été accueillie avec beaucoup d'enthousiasme. Après le divorce, son frère, le roi George III, a commencé à négocier sa libération, sans succès. Une escadre britannique arriva au large des côtes de Copenhague, mais quelques heures avant son arrivée, George III reçut la nouvelle que le gouvernement danois garantissait la liberté de l'ancienne reine.

En mai 1772, les gouvernements britannique et danois avaient pu déterminer où habiterait Caroline Mathilde. Tt la suggestion de George III, la nouvelle résidence de sa sœur devait être Celle Castle. Le 3 mai, elle quitte Helsingør. Ses deux enfants, Frederick et Louise Augusta, sont restés à Copenhague et elle ne les a jamais revus.

A Celle, Caroline Mathilde menait une vie très tranquille. Elle est devenue connue pour sa charité envers les enfants pauvres et les orphelins.

L'ancienne reine était souvent visitée par de nombreux parents et amis, parmi lesquels se trouvait sa sœur aînée Augusta Duchesse de Brunswick-Wolfenbüttel, ce qui était un moyen de la surveiller.

Caroline Mathilde mourut subitement de la scarlatine le 10 mai 1775 à l'âge de 23 ans. Elle fut enterrée dans la crypte de la Stadtkirche St. Marien près de son arrière-grand-mère paternelle Sophie Dorothée de Brunswick Lüneburg, elle aussi divorcée et exilée.

Écrit en allemand sur un dessin que le roi fit en 1775, trois ans après l'exécution de Struensee et un mois après la mort de sa femme, était le suivant : “Ich hätte gern beide gerettet” (“J'aurais aimé sauver les deux”).

Représentation fictive…
.Robert Neumann – Le favori de la reine (1935)

.Edgar Maass - Le médecin de la reine (1948)

.Norah Lofts – La reine perdue (1969)

.Per Olov Enquist – La visite du
Médecin royal (1999)

.Bodil Steensen-Leth – Prinsesse af blodet
(Princesse du Sang) (2000)

.Peter Maxwell Davies – Caroline
Mathilde (ballet 1991)

.Le dictateur, Caroline Mathilde est
joué par Madeleine Carroll. (1935)

.Roi de l'ombre, Caroline Mathilde est
joué par Odile Versois (1957)

.Une affaire royale, Caroline Mathilde est
joué par Alicia Vikander (2012)


Le Château d'Otrante et La Mère Mystérieuse

Cette édition Broadview associe le premier roman gothique au premier drame gothique, tous deux d'Horace Walpole.

Publié la veille de Noël 1764, sur la presse privée de Walpole à Strawberry Hill, sa maison de campagne gothique, Le château d'Otrante est devenu un classique instantané et immédiat du genre gothique ainsi que le prototype de la fiction gothique pour les deux cents prochaines années. Le drame sombre et intense de Walpole, La mère mystérieuse, se concentre sur l'angoisse du protagoniste face à un acte d'inceste avec sa mère, et comprend l'apparition du père Benoît, le premier moine maléfique de la littérature gothique.

Les annexes de cette édition comprennent des extraits des lettres de Walpole, des réponses contemporaines et des écrits illustrant le climat esthétique et intellectuel de l'époque. L'introduction de Sir Walter Scott à l'édition de 1811 du Château d'Otrante est également incluse.

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L'édition Broadview rassemble les deux œuvres formatrices de Walpole sur la littérature gothique de la fin du XVIIIe siècle. Les deux sont des lectures assez rapides. Pour le lecteur moderne, les histoires de Walpole peuvent sembler . итать есь отзыв

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Si vous êtes un fan du roman gothique, vous devez lire ceci. Écrit par Horace Walpole, c'est le premier roman gothique original en anglais. Walpole était obsédé par tout ce qui était gothique et même construit. итать есь отзыв


Voir la vidéo: Tatanka - Film Complet HD by Filmu0026Clips (Juin 2022).


Commentaires:

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