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Pourquoi y avait-il une tradition attachée aux arbalétriers ?

Pourquoi y avait-il une tradition attachée aux arbalétriers ?


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La littérature médiévale fait plusieurs références au gascon, au flamand et surtout au génois pour désigner des troupes d'élite brandissant des arbalètes. Cependant, il n'est pas vraiment difficile de tirer avec une arbalète avec précision et le professionnalisme ne devrait pas être si difficile que vous ne puissiez pas former, disons, un agriculteur de York et les étiqueter "Yorkish Crossbowmen". Alors que désignent exactement les étiquettes apposées sur ces soldats ? Une qualité supérieure aux arbalétriers normaux dans quel attribut ?


Pas exactement sur les arbalétriers, mais je lis actuellement sur les almogavars, un autre groupe de milices spécialement entraînées de l'époque, et je pense pouvoir en extraire quelques idées.

Les Almogavars étaient des fantassins catalano-aragonais, dotés d'une capacité spéciale pour lancer des fléchettes (certains écrivains de l'époque prétendent qu'ils pouvaient tuer des chevaliers). Certains points pour une telle spécialisation étaient:

  • Entraînement : Peut-être que lancer des fléchettes semble facile, et aller au stand de tir et pointer vers quelque chose avec une arbalète n'est pas aussi difficile qu'avec un arc long. Mais pensez que ces gens, au milieu de la bataille, devaient :

    • choisi une bonne position
    • prendre des mesures défensives (de nombreux arbalétriers ont plongé leur bouclier dans le sol pour se protéger pendant le tir/le rechargement)
    • garder un rythme rapide, recharger et tirer rapidement et avec précision
    • résoudre tout problème pouvant survenir avec l'arbalète (si possible)
    • se mettre au corps à corps quand l'ennemi se referme

    sans paniquer. Cela n'a peut-être pas été si facile. Si ces gens voulaient aller constamment au combat et survivre (indice : c'étaient des mercenaires), ils ne devaient pas être « assez bons » mais « très bons »

    Avoir à la maison beaucoup d'anciens combattants qui peuvent vous former à cette forme spécifique de guerre n'est pas un atout à ignorer. Différentes régions ont simplement choisi différentes branches de la guerre, en raison de la tradition.

  • Embauche : Si les gens de votre région étaient célèbres comme arbalétriers, vous seriez considéré comme une recrue plus précieuse si vous suiviez cette tradition. Il n'y avait probablement aucun intérêt particulier à engager des archers génois ; vous pourriez trouver un emploi mais probablement pas aussi bien payé.

  • Formation d'unité : Entraînez-vous avec la même arme que vos voisins signifiait que, prêt, vos voisins et vous pouviez rejoindre un groupe/une compagnie génoise déjà établie. Semblable aux armées modernes, une unité habituée à combattre ensemble est bien plus puissante qu'un simple groupe de soldats jetés ensemble dans la même direction ; ils auraient une cohésion de combat plus élevée, et les vétérans auraient enseigné aux nouvelles recrues les subtilités de « l'art ». En dehors de cela, d'autres avantages de faire partie d'une entreprise auraient été :

    • le soldat individuel serait plus à l'abri des bandits et d'être croisé par son employeur
    • l'employeur n'avait pas à gérer les soldats individuellement. Il ne traitait qu'avec les dirigeants desdites compagnies (imaginez composer une nouvelle unité à partir de recrues brutes et devoir gérer 20 génois, 14 vénitiens, 14 suisses, 20 arbalétriers espagnols dans la même unité). Au lieu de cela, ils obtiennent une bande d'arbalétriers déjà formés et prêts-à-porter.

    Par exemple, dans l'exemple des almogavars, le recruteur a contacté le capitaine de la force (Roger de Flor), négocié un salaire pour chaque catégorie de soldat. Les capitaines embauchaient et dirigeaient la force, tous les clients1 devait faire était de payer2.

NOTE : Il est à noter que la description des almogavars ne les réduit pas à l'infanterie, en comptant la cavalerie légère entre eux. Je ne sais pas dans quelle mesure une unité d'arbalétriers génois aurait eu des forces "auxiliaires".

NOTE 2 : Une des mentions de Ramon Muntaner Crònica mentionne l'importance d'avoir de bons arbalétriers dans les galères. Étant donné que Gênes était une ville marchande, cela aurait été une raison d'avoir une demande constante d'arbalétriers (mais alors, ce n'est qu'une mention par un auteur).

1: Les rois aragonais et l'empereur byzantin.

2: D'autres forces mercenaires similaires mentionnées dans ma lecture semblent fonctionner de la même manière, chacune ayant un capitaine de la même nationalité que les soldats.


Il ne s'agit pas de "tirer au plus juste", il s'agit de devenir expert dans l'utilisation et l'entretien d'une arbalète et de se rattacher à une culture industrielle pour la fabrication et la réparation. Les vraies arbalètes sont des appareils assez sophistiqués et à leur époque étaient très chères.

Le corps de mercenaires des arbalétriers était des soldats relativement riches qui ont investi du temps et de l'argent pour se développer en tant que soldats d'élite avec un équipement d'élite.

Votre question est un peu comme, pourquoi Seal Team Six est-il si élitiste ? Tout ce que vous avez à faire pour tirer avec une mitrailleuse est d'appuyer sur la gâchette. Être un soldat, c'est plus que simplement se tenir debout dans un champ et appuyer sur une gâchette.


Les arbalètes étaient des armes à "tir lent". À cet égard, ils étaient moins précieux que les arcs longs.

L'avantage d'une arbalète était sa précision - entre des mains habiles. À cet égard, il n'en fallait pas beaucoup pour être un arbalétrier "aléatoire", mais il en fallait beaucoup pour pouvoir tirer quelques flèches avec précision. Ce n'est pas très différent d'un « tireur d'élite » ou d'un « tireur d'élite » qui a plus de valeur qu'un « tireur d'élite » moyen. C'était particulièrement vrai à l'époque des fusils à tir lent, avant l'introduction des armes « à répétition » à tir de masse.

Pendant la guerre de Cent Ans, il y avait des "légendes" d'arbalétriers français tirant 30, 40 ou 50 Anglais ou plus, un par un, bataille après bataille, tirant seulement deux ou trois coups pour chaque victime infligée. C'était un rapport BEAUCOUP meilleur que les arbalétriers, ou les arbalétriers "aléatoires". De même, à la bataille de Stalingrad en 1942, il y avait des « tireurs d'élite » soviétiques qui avaient tué des « centaines » d'Allemands, tirant seulement deux ou trois coups par victime.


9 choses à savoir sur l'histoire de Juneteenth

Juneteenth est la plus ancienne célébration connue honorant la fin de l'esclavage aux États-Unis.

Le 19 juin 1865, le général de l'Union Gordon Granger a conduit des milliers de soldats fédéraux à Galveston, au Texas, pour annoncer la fin de la guerre civile et la libération des esclaves. Environ 250 000 esclaves texans n'avaient aucune idée que leur liberté avait été garantie par le gouvernement.

Cependant, l'histoire de la liberté dans ce pays peut être enchevêtrée, et cela ne fait pas exception.

Voici neuf faits sur ce moment historique et ce qui y a conduit.

1. Vous vous souvenez peut-être de la proclamation d'émancipation d'Abraham Lincoln dans les cours d'études sociales élémentaires. Dans la version condensée, beaucoup apprennent que ce décret signifiait une liberté immédiate pour les esclaves dans tout le pays. Cependant, comme le pays était au milieu de la guerre civile, les États qui avaient fait sécession de l'Union n'ont pas adhéré à la Proclamation et les esclaves de ces États sont restés non libres.

2. Bien qu'une grande partie du langage de la Proclamation d'émancipation suggère le contraire, l'objectif principal de Lincoln n'était pas d'améliorer la vie de ceux qui sont asservis. Son intention était plutôt de préserver l'Union.

En août 1862, Horace Greely, le rédacteur en chef du New York Tribune, publia un éditorial adressé à Lincoln faisant pression sur sa position sur l'esclavage et l'exhortant à l'abolir. Lincoln a répondu dans une lettre ouverte à Greely, publiée dans le Tribune ce même août :

« Mon objectif primordial dans cette lutte est de sauver l'Union et non de sauver ou de détruire l'esclavage », a écrit Lincoln. "Ce que je fais à propos de l'esclavage et de la race de couleur, je le fais parce que je crois que cela aide à sauver cette Union. "

3. Lincoln et l'armée de l'Union ont utilisé l'esclavage comme motif politique pour justifier des efforts militaires renforcés contre la Confédération. Les soldats noirs ont pu se battre pour l'Union lorsque Lincoln a adopté la Proclamation. Bien qu'ils soient confrontés à la discrimination et aient souvent joué des rôles subalternes en raison d'une incompétence présumée, ils ont augmenté la taille de l'armée de l'Union.

4. La guerre civile a pris fin en avril 1865. En juin de cette année, le général Gordon Granger et ses troupes se sont rendus à Galveston, au Texas, pour annoncer les « Ordres généraux n° 3 ». conformément à une proclamation de l'exécutif des États-Unis, tous les esclaves sont libres.

5. Tout au long de la guerre, le Texas n'a pas été aussi étroitement surveillé que les autres États de combat. Pour cette raison, de nombreux propriétaires d'esclaves se sont rendus au Texas avec leurs esclaves. Avec sa présence dans l'Union relativement négligeable, l'esclavage y dura bien plus longtemps. Après l'entrée en vigueur de la proclamation d'émancipation, les esclaves des États déchirés par la guerre se sont souvent échappés derrière les lignes de l'Union ou ont combattu en son nom.

6. Les esclaves qui ont appris la nouvelle jubilaient d'apprendre leur liberté le 17 juin. Dans le livre "Lone Star Pasts: Memory and History in Texas", Felix Haywood, un ancien esclave qui a témoigné sur Juneteenth dans le cadre d'un projet New Deal, a rappelé :

« La fin de la guerre, c'est arrivé comme ça - comme si vous claquez des doigts... Alléluia a éclaté... Les soldats, tout d'un coup, étaient partout - venant en grappes, se croisant, marchant et chevauchant. Tout le monde chantait. Nous marchions tous sur des nuages ​​dorés… Tout le monde s'est déchaîné. Nous étions libres. Juste comme ça, nous étions libres.

7. La liberté n'est pas venue d'un simple « claquement de doigt » pour tout le monde au Texas. Certaines personnes qui auraient dû être libérées ont continué à travailler pendant la saison des récoltes parce que leurs maîtres ont retenu cette annonce pour récolter plus de salaire sur leurs esclaves. Cela a laissé de nombreux anciens esclaves traités comme s'ils étaient toujours en esclavage.

Dans « Lone Star Pasts », Susan Merritt a rapporté :

« Beaucoup de nègres ont été tués après la liberté. battus en brousse, abattus alors qu'ils tentaient de s'enfuir. Vous pouviez voir beaucoup de nègres suspendus aux arbres à Sabine en bas juste après la liberté.

8. Dans les années 1870, un groupe d'anciens esclaves a mis en commun 800 $ par l'intermédiaire d'églises locales pour acheter dix acres de terrain et créer Emancipation Park pour accueillir les futures célébrations de Juneteenth dans le Houston d'aujourd'hui.

9. En 1980, le « Jour de l'émancipation au Texas » est devenu un jour férié légal en reconnaissance de Juneteenth. Cependant, les bureaux de l'État ne ferment pas complètement, car cela est considéré comme un "congé de dotation partiel". Ailleurs, la fête est également appelée Jour de l'émancipation, Jour de la liberté et Jour de l'indépendance des Noirs.

Beaucoup continuent de célébrer Juneteenth 151 ans plus tard. Partout dans le pays, les gens organisent des barbecues, des défilés et d'autres rassemblements pour commémorer.


Taphophobie : le prélude aux cercueils de sécurité

« Et si dans la tombe je me réveillais ? » - Dit Juliette dans la pièce la plus populaire de Shakespeare, et reflète parfaitement une peur très réelle d'être enterrée vivante - une peur qui sévissait à l'époque d'avant la médecine moderne. La seule pensée de cela peut envoyer des frissons dans le dos et cela reste une phobie très courante.

Son nom scientifique est taphophobie - et cela signifie la peur d'être placé dans une tombe de son vivant. Mais il s'est avéré que cette peur n'était en aucun cas irrationnelle. Au cours des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles en particulier, de nombreux accidents se sont produits avec des patients faussement proclamés morts.

La récupération des victimes supposées mortes du choléra, comme le décrit « L'enterrement prématuré » d'Antoine Wiertz, a contribué à alimenter la demande de cercueils de sécurité. Source : Alonso de Mendoza / Domaine public .

Ces cas ont renforcé la taphophobie en tant que peur récurrente, plusieurs personnalités populaires de l'époque affirmant publiquement avoir peur d'un enterrement prématuré. Certaines de ces personnes comprenaient Hans Christian Andersen , qui voulait qu'on lui coupe les veines à sa mort, George Washington , Alfred Nobel , ainsi que le compositeur populaire Frédéric Chopin , qui exigeait que son cœur soit coupé une fois qu'il serait mort - pour s'assurer qu'il est resté ainsi.


Les 27 techniques de torture les plus horribles de l'histoire de l'humanité

L'origine de la torture remonte à 530 après JC, lorsque des juristes romains ont utilisé des méthodes de torture pour obtenir la vérité. Mais ce qui est troublant, c'est qu'au fil des ans, les gens ont mis au point plus de méthodes pour infliger la douleur et éventuellement la mort de la manière la plus horrible imaginable.

Les inventeurs d'appareils de torture ont réussi à être plus créatifs dans leur approche. Cela m'a amené à me demander s'ils avaient réellement eu un sentiment de plaisir tordu lorsqu'ils ont développé ces horribles instruments.

Pourquoi? Regarde-les 27 techniques de torture brutales dans l'histoire de l'humanité et dites-nous ce que vous en pensez.

#1. Torture du cou

Un morceau de métal ou de bois avec des pointes très pointues est porté sur le cou. À la fois humiliant et douloureux, cet appareil empêche les gens de s'allonger, de manger et de baisser la tête pendant des jours.

#2. Le métro

Les condamnés placés dans une baignoire en bois avec la tête exposée étaient régulièrement nourris et finissaient donc par nager dans leurs propres excréments. Bientôt, les vers et les asticots de leurs excréments pourris mangeraient leurs corps vivants. Le bourreau peint également le visage des condamnés avec du lait et du miel pour permettre aux mouches de s'en nourrir.

#3. Fourche des hérétiques

Une pièce en métal avec deux fourches à deux dents à chaque extrémité. Cet appareil est attaché à une ceinture et attaché au cou tandis que la personne est suspendue au plafond. Une extrémité de l'appareil est placée sous le menton de l'individu tandis que l'autre extrémité pointe vers le sternum. Si la personne baisse ou baisse la tête, vous savez ce qui se passerait ensuite.

#4. Torture à la corde

Cette torture est facile à utiliser car l'appareil est facile à trouver et le bourreau peut penser à plusieurs façons d'infliger de la douleur à ses victimes à l'aide d'une simple corde. Ils pouvaient pendre les victimes, laisser des chevaux les traîner ou simplement les attacher à un arbre et attendre que des animaux sauvages mangent les victimes vivantes.

#5. Empalement

C'était la méthode d'exécution préférée de Vlad l'Empaleur. Ses hommes ont forcé les victimes à s'asseoir sur des poteaux très pointus et épais. Lorsque les poteaux sont relevés, les victimes se replieront lentement en raison de leur propre poids. Il fallait généralement trois jours aux victimes pour mourir. Vlad a regardé environ 20 000 personnes exécutées de cette façon tout en savourant son repas.

#6. cercueil torture

Connue comme la technique de torture la plus préférée au Moyen Âge, les condamnés ou les victimes sont placés dans cette structure en forme de cercueil qui sont généralement pendus dans les arbres ou dans la potence. Les personnes en surpoids et obèses sont également contraintes à l'intérieur de leur inconfort. Ils y seront laissés pour mourir et les oiseaux se nourriront de leurs restes.

#7. Iron Maiden

Une structure métallique qui ressemble à une femme, cet appareil a une charnière avant avec de longues pointes acérées qui tapissent son intérieur pour empaler la victime dans toutes les directions. La victime sera enfermée à l'intérieur de la chambre pendant que l'interrogateur crie des questions. Ils piqueront également la victime avec des bords déchiquetés.

#8. Arroseur plomb

Le bourreau remplit cet appareil de goudron fondu, de plomb, d'huile bouillante ou d'eau bouillante, et le contenu peut s'égoutter sur le corps de la victime. La mort s'ensuit lorsque le bourreau verse enfin de l'argent fondu sur les yeux du patient.

#9. Crucifixion

Ceci est encore pratiqué dans certains pays jusqu'à aujourd'hui. Il s'agit d'une exécution lente et douloureuse dans laquelle la victime est laissée à mort alors qu'elle est attachée ou clouée à une énorme croix en bois. C'est la forme d'exécution la plus populaire en raison de la crucifixion de Jésus-Christ.

#dix. Berceau de Judas

Les victimes sont obligées de s'asseoir sur une haute structure en forme de pyramide pendant que des hommes les tirent vers le bas. Le but est de forcer leurs orifices anaux à s'ouvrir et d'empaler lentement les victimes. Le berceau étant rarement lavé, la victime meurt soit de l'empalement, soit des suites d'une infection. (Continuer à lire la page suivante…)

#11. Pendu, dessiné et écartelé

Les personnes reconnues coupables de trahison en Angleterre à l'époque médiévale sont pendues, tirées et écartelées, bien que la pratique ait été abolie en 1814. La victime est traînée dans un obstacle (c'est-à-dire un cadre en bois) jusqu'au site d'exécution. Ensuite, la victime sera pendue pendant une courte période (PENDUE), mais le bourreau ne lui permettra pas de mourir. Ensuite, ils seront éviscérés et castrés, leurs entrailles et leurs organes génitaux seront brûlés juste devant eux (DRAWN). Et enfin, la victime sera démembrée et décapitée (QUATRED).

#12. Vu la torture

Les victimes sont suspendues la tête en bas pour laisser le sang couler dans leur tête et leur permettre de rester conscientes pendant la torture. Les bourreaux verront alors le corps de la victime en deux, généralement jusqu'à l'abdomen pour prolonger leur tourment.

#13. Mariage républicain

Cette technique a été utilisée par Jean-Baptiste Carrier pendant la Révolution française. Les hommes et les femmes, généralement des prêtres et des nonnes, étaient déshabillés, liés ensemble et jetés dans un lac glacé pour se noyer. Ils seraient transpercés avec des épées et des baïonnettes quand l'eau n'était pas disponible.

14. La roue qui casse ou la roue Catherine

Les membres de la victime sont attachés aux rayons d'une roue tournante. Le bourreau utilisait alors simultanément un marteau en fer pour écraser les os de la victime. L'individu sera laissé là pour mourir, ou dans certains cas, il mettra les victimes sur un grand poteau et attendra que les oiseaux mangent leur chair. Parfois, les coups de grâce (coup de grâce) sont employés pour mettre fin aux souffrances de la victime. Cela entraîne un coup fort et fatal sur la poitrine ou le ventre de la victime.

#15. Âne espagnol

La victime nue est mise à califourchon sur une planche de bois avec un coin en V pointu sur le dessus. Des poids variables sont placés sur les pieds de la victime jusqu'à ce que le coin coupe le corps de la victime.

#16. Torture de rat

Une cage est attachée contre le corps de la victime. Le côté proximal de la malheureuse victime est laissé ouvert. Le bourreau mettait alors de gros rats et les emprisonnait à l'intérieur. Ensuite, un élément chauffant serait placé sur le côté ou sur le dessus de la cage pour inciter les rats à creuser dans le corps de la victime.

#17. Chaire de torture ou chaise Judas’

Utilisée dans les donjons au Moyen Âge et jusqu'aux années 1800 en Europe, cette chaise se composait de 500 à 1 500 couches de pointes de chaque côté, avec des sangles pour retenir la victime. Il contenait également des espaces pour les éléments chauffants. Cet appareil a été utilisé pour effrayer les gens afin qu'ils avouent alors qu'ils voient d'autres subir la torture.

#18. Chaussures en ciment

Traditionnellement utilisés par la mafia américaine, ils emploient généralement ce type de punition contre leurs ennemis, les traîtres et les espions. Ils placent des parpaings sur les pieds de la victime et les remplissent de ciment humide. Une fois durcie, la victime sera jetée vivante dans une rivière ou un plan d'eau profond.

#19. Éventreur de poitrine

Un appareil de torture spécialement conçu pour les femmes, les griffes sont d'abord chauffées avant que le bourreau ne perce le sein exposé de la femme. Ensuite, ils tirent ou tirent sur l'appareil pour que de gros morceaux de chair soient arrachés à la victime.

#20. Cisailles Crocodile

Cette méthode était couramment utilisée chez les personnes qui tentaient d'assassiner le roi. La cisaille à crocodile est chauffée avant d'être utilisée pour serrer et arracher les appendices de la personne.

#21. Vis à oreilles ou Pilliwinks

Cet appareil de torture était utilisé pour écraser les doigts et les orteils. Il existait des versions plus grandes de cet appareil qui permettaient au bourreau d'écraser les coudes et les genoux des victimes. Il y avait aussi le “Head Crusher”. Cet appareil était à l'origine utilisé pour retirer les aveux des individus à l'époque médiévale.

#22. Déchirement de la langue

Comme son nom l'indique, cet instrument en forme de ciseaux a été utilisé pour couper la langue des victimes. Un ouvre-bouche est d'abord utilisé pour forcer la bouche de la victime à s'ouvrir. Ensuite, l'instrument serait utilisé pour saisir la langue de la victime à l'aide de ses pinces rugueuses. Une fois que l'appareil a pu maintenir fermement la languette, la vis sera serrée jusqu'à ce que la languette soit coupée.

#23. L'étagère

On croyait que c'était la forme la plus douloureuse de torture médiévale conçue pour disloquer chaque os du corps de la victime. Les membres de la victime sont attachés avec des cordes attachées à un cadre en bois. Le tortionnaire tournait alors la poignée et étirait le corps de la victime jusqu'à ce que les membres soient disloqués. Mais, pour s'assurer que l'appareil avait rempli son rôle, les bourreaux continueraient à tourner la poignée jusqu'à ce que les membres de la victime soient arrachés.

#24. Guillotine

Une lame tranchante comme un rasoir attachée à une corde – oui, c'est l'une des formes d'exécution les plus notoires. Les victimes mettront leur tête au milieu d'un cadre et lorsque le bourreau lâchera la corde, la lame tombera pour couper la tête de la victime du corps. Ils disent que c'est la forme d'exécution la plus humaine puisque la décapitation et la mort surviennent instantanément.

#25. Brazen Bull, autrement connu sous le nom de taureau sicilien

Un énorme morceau de laiton massif moulé dans un taureau. Il a une porte sur le côté qui peut être ouverte et verrouillée. Le bourreau allumera un feu sous le taureau pour que le malheureux qui sera enfermé à l'intérieur s'étouffera progressivement et brûlera à mort. Le taureau d'airain est également conçu pour amplifier les cris effrayants de la personne à l'intérieur.

#26. Poire d'angoisse

La poire d'angoisse était un instrument de torture utilisé au Moyen Âge pour torturer les menteurs, les blasphémateurs, les homosexuels, les femmes accusées de sorcellerie et celles qui ont fait une fausse couche. Un instrument en forme de poire a été inséré dans l'un des orifices de la victime : le vagin pour les femmes, l'anus pour les homosexuels et la bouche pour les menteurs et les blasphémateurs.

L'instrument était composé de quatre feuilles qui se séparaient les unes des autres lorsque le tortionnaire tournait lentement la vis du haut. Le tortionnaire décidera s'il veut simplement déchirer la peau ou étendre la "poire" à son maximum et mutiler la victime.

La poire de l'angoisse était généralement très ornée pour différencier les poires anales, vaginales et orales. Ils ont également varié en taille en conséquence. Bien que cette torture ne cause généralement pas la mort, elle était souvent suivie d'autres méthodes de torture.

#27. Tickler espagnol ou patte de chat

Ce type d'instrument de torture se compose de longues pointes de fer acérées incurvées de manière à ressembler à des griffes. Il était souvent attaché à une poignée, parfois utilisé comme une extension de la main du tortionnaire. Il était utilisé pour déchirer et arracher la chair de l'os, de n'importe quelle partie du corps. Cet appareil de torture était couramment utilisé sur les voleurs et les femmes infidèles. La plupart de ceux qui ont été torturés de cette manière ne sont pas morts tout de suite, mais après. Surtout avec la patte de chat, l'appareil provoquerait des infections car l'appareil couperait si profondément. Les dents n'étaient presque jamais lavées, les risques d'infection étaient donc très élevés.

Parmi ces 27 techniques de torture, quelle est selon vous la plus brutale et la plus horrible ? Partagez vos pensées dans la section des commentaires.


Pourquoi les granges sont-elles peintes en rouge ?

Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi les granges sont peintes en rouge ? Le rouge est (ou, peut-être, était) une couleur populaire pour les anciennes granges en raison non pas de sa nuance de couleur mais de son utilité.

Il y a de nombreuses années, les choix de peintures, de scellants et d'autres matériaux de construction n'existaient pas. Les agriculteurs devaient faire preuve d'ingéniosité pour trouver ou fabriquer une peinture qui protégerait et scellerait le bois de leurs granges.

Il y a des centaines d'années, de nombreux agriculteurs scellaient leurs granges avec de l'huile de lin, une huile de couleur orange dérivée des graines de la plante de lin. A cette huile, ils ajoutaient diverses choses, le plus souvent du lait et de la chaux, mais aussi de l'oxyde ferreux, ou de la rouille. La rouille était abondante dans les fermes et parce qu'elle tuait les champignons et les mousses qui pouvaient pousser dans les granges, elle était très efficace comme scellant. Cela a rendu le mélange de couleur rouge.

Lorsque la peinture est devenue plus disponible, de nombreuses personnes ont choisi la peinture rouge pour leurs granges en l'honneur de la tradition.


Références historiques

Je n'ai pu trouver qu'une seule référence historique à propos d'une corde attachée autour du grand prêtre, et qui vient du Juif du 13ème siècle, Zohar, qui a écrit que les Juifs avaient besoin d'une corde ou d'une lanière pour être attachée aux pieds du haut -prêtre donc au cas où il entrait dans le saint des saints et y mourrait, ils pourraient peut-être le traîner hors de lui. Zohar le croit parce qu'il n'était pas permis à un autre prêtre d'entrer, en particulier de ne pas être un grand prêtre, ce qui était requis le jour des expiations. Si cela est vrai, cela ne signifie toujours pas que cela faisait partie des exigences originales de Dieu données à la prêtrise. Cela signifie seulement que cela aurait pu se produire bien après que la Bible ait déjà été achevée, il s'agit donc clairement d'une tradition juive et non d'une loi de Dieu.


Les ovnis sont tous des jeux amusants jusqu'à ce qu'ils vous arrivent

Alors que son commandant faisait une sieste tôt le matin, le Cpt. Salas est resté éveillé. C'est alors que les gardes de sécurité en surface l'ont contacté à propos de lumières étranges qu'ils ont vues dans le ciel. Au début, Salas a pensé que c'était une farce, alors il en a ri. Mais ils l'ont rappelé 10 minutes plus tard, et à ce moment-là, ils étaient complètement terrifiés.

À ce jour, personne ne sait ce qui est arrivé aux missiles désactivés.

Le garde a crié à Salas dans le téléphone à propos d'un objet rouge brillant de forme ovale d'environ 40 pieds de diamètre au-dessus de la porte d'entrée. Il se déplaçait d'une manière saccadée et étrange que le garde n'avait jamais vue : de courtes poussées rapides, s'arrêtant et changeant brusquement de cap, effectuant des virages serrés à 90 degrés, tombant puis remontant, et ne faisant aucun bruit.


En Amérique, la pizza se divise généralement en deux catégories : la pizza épaisse et au fromage de style Chicago ou la pizza fine et plus traditionnelle de New York. En Italie, la pizza se divise également en deux catégories distinctes : la pizza italienne et celle du reste du monde. Cela peut sembler idiot compte tenu des ingrédients de base, mais un avant-goût d'une vraie pizza italienne et c'est tout. Vous ne ressentirez plus jamais la même chose à propos de cette nourriture simple et délicieuse. Apprenons-en un peu plus sur l'histoire de la pizza, d'accord ?

La pizza sous sa forme la plus basique en tant que pain plat assaisonné a une longue histoire en Méditerranée. Plusieurs cultures, dont les Grecs et les Phéniciens, mangeaient du pain plat à base de farine et d'eau. La pâte serait cuite en la plaçant sur une pierre chaude puis assaisonnée d'herbes. Les Grecs appelaient cette première pizza plankuntos et elle était essentiellement utilisée comme assiette comestible pour manger des ragoûts ou un bouillon épais. Ce n'était pas encore ce que nous appellerions de la pizza aujourd'hui, mais cela ressemblait beaucoup à la focaccia moderne. Ces premières pizzas ont été consommées de Rome à l'Égypte en passant par Babylone et ont été louées par les anciens historiens Hérodote et Caton l'Ancien.

L'origine de la pizza

Donc, à propos de l'origine de la pizza… On pense que le mot “pizza” vient du mot latin pinsa, ce qui signifie pain plat (bien qu'il y ait beaucoup de débats sur l'origine du mot).

Une légende suggère que les soldats romains ont pris goût aux Matzoth juifs alors qu'ils étaient stationnés en Palestine occupée par les Romains et ont développé une nourriture similaire après leur retour chez eux. Cependant, une découverte archéologique récente a trouvé une pizza conservée de l'âge du bronze dans la région de la Vénétie. Au Moyen Âge, ces premières pizzas ont commencé à prendre un aspect et un goût plus modernes.

La paysannerie de l'époque utilisait le peu d'ingrédients sur lesquels elle pouvait mettre la main pour produire la pâte à pizza moderne et la garnissait d'huile d'olive et d'herbes. L'introduction de l'Indian Water Buffalo a donné une autre dimension à la pizza avec la production de fromage mozzarella. Même aujourd'hui, l'utilisation de mozzarella di buffalo fraîche dans les pizzas italiennes ne peut être remplacée. Alors que d'autres fromages ont fait leur chemin sur la pizza (généralement en conjonction avec de la mozzarella fraîche), aucune pizzeria italienne n'utiliserait jamais le type râpé séché utilisé sur tant de pizzas américaines.

Une pizza napoletana verace (elfQrin/wikimedia)

L'introduction des tomates dans la cuisine italienne au XVIIIe et au début du XIXe siècle nous a finalement donné la vraie pizza italienne moderne. Même si les tomates ont atteint l'Italie dans les années 1530 et 8217, on pensait généralement qu'elles étaient toxiques et qu'elles n'étaient cultivées que pour la décoration. Cependant, les paysans innovants (et probablement affamés) de Naples ont commencé à utiliser le fruit prétendument mortel dans bon nombre de leurs aliments, y compris leurs premières pizzas.

Depuis ce jour fatidique, le monde de la cuisine italienne ne serait plus jamais le même, cependant, il a fallu un certain temps pour que le reste de la société accepte cette nourriture paysanne crue. Une fois que les membres de l'aristocratie locale ont essayé la pizza, ils ne pouvaient pas en avoir assez, qui à cette époque était vendue dans les rues de Naples pour chaque repas. À mesure que la popularité de la pizza augmentait, les vendeurs ambulants ont cédé la place à de véritables magasins où les gens pouvaient commander une pizza personnalisée avec de nombreuses garnitures différentes. En 1830, l'Antica Pizzeria Port de Naples était devenue la première véritable pizzeria et cette vénérable institution produit toujours des chefs-d'œuvre.

En savoir plus sur l'origine de la pizza ?

La populaire Pizza Margarita doit son nom à la reine Margherita d'Italie qui, en 1889, visita le Pizzeria Brandi à Napoli. Le pizzaiolo (pizzeria) de service ce jour-là, Rafaele Esposito a créé une pizza pour la reine qui contenait les trois couleurs du nouveau drapeau italien. Le rouge de la tomate, le blanc de la mozzarella et le basilic vert frais ont fait fureur auprès de la reine et du reste du monde. La pizza de style napolitain s'était maintenant répandue dans toute l'Italie et chaque région a commencé à concevoir ses propres versions basées sur la règle culinaire italienne des ingrédients frais et locaux.

La pizza Verace Napoletana se caractérise par une croûte plus épaisse que le reste de la pizza, connue sous le nom de cornicioni (Bauaro/flickr)

La pizza napolitaine n'est pas seulement spéciale pour sa pertinence dans l'histoire du plat, mais aussi parce que, depuis 2010, elle détient un STG diplôme délivré par l'UE. STG signifie que la pizza napolitaine, ou Pizza Verace Napoletana, comme on l'appelle (pizza napolitaine originale), est une specialità tradizionale garantita (spécialité traditionnelle garantie) : ses ingrédients sont contrôlés et réglementés par la loi, de même que sa forme, la manière dont la pâte est préparée et découpée, et où elle peut être consommée.

Oui, c'est vrai : pour être ainsi, un pizza verace napoletana doit être consommé dans le même local où il a été cuit, ce qui signifie que les pizzas à emporter perdent leur STG qualification. La qualification STG est une garantie pour le consommateur que le produit tire ses origines de la tradition culinaire d'une certaine région et, plus important encore, qu'il a été élaboré conformément à des réglementations aptes à conserver l'authenticité de la pizza napolitaine.

Pizza italienne traditionnelle

Poursuivant l'histoire de la pizza, nous devrions également jeter un œil à la pizza italienne traditionnelle. Pizza Margherita a peut-être établi la norme, mais il existe aujourd'hui de nombreuses variétés populaires de pizzas fabriquées en Italie.

La pizza d'une pizzeria est la forme ronde reconnue, faite sur commande, et toujours cuite au four à bois. Les variétés régionales valent toujours la peine d'être essayées, comme la pizza Marinara, une pizza napolitaine traditionnelle qui contient de l'origan, des anchois et beaucoup d'ail. Une autre pizza italienne traditionnelle est :

Pizza Capricciosa avec une garniture de champignons, prosciutto, cœurs d'artichauts, olives et ½ œuf dur! Pizza Pugliese utilise des câpres et des olives locales, tandis que la pizza Veronese a des champignons et du tendre prosciutto Crudo. Les pizzas de Sicile peuvent avoir de nombreuses garnitures allant des olives vertes aux fruits de mer, aux œufs durs et aux pois.

Outre les styles régionaux, il existe plusieurs variétés populaires dans toute l'Italie. Quattro Formaggi utilise une combinaison de quatre fromages de mozzarella fraîche et de trois types de fromages locaux tels que le gorgonzola, la ricotta et le Parmigiano Reggiano, ou des fromages plus forts tels que la fontina ou le taleggio, selon les régions d'Italie. Italian tuna packed in olive oil is also a popular topping along with other marine products like anchovies, shellfish, and shrimp.

Quattro Stagioni is another traditional Italian pizza similar to the Capricciosa. It represents the four seasons and makes a good sampler pizza with sections of artichokes, salami or Prosciutto Cotto, mushrooms, and tomatoes. In Liguria, you may find pizza topped with basil pesto and no tomato sauce. Of course, there are hundreds more to discover and all of them are delicious!

New Trends in Pizza and types of flatbread

Within the history of pizza, and the traditional Italian pizza, there are other types of pizza and types of flatbread that are very popular in Italy (and not just). Here are some highlight!

Pizza al taglio, aussi connu sous le nom pizza rustica, is sold everywhere in Italy, usually by weight and often piled with marinated mushrooms, onions, or artichokes. This style of pizza is cooked on a sheet pan at street stalls and makes a good quick lunch.

Focaccia is typical of Liguria and is characterized by a base usually thicker than that of pizza, topped with olive oil and rosemary. More toppings can be added, olive, caramelized onions, and cheese being among the more common.

Sfincione is a thick Sicilian sheet pizza that uses tomato sauce, anchovies (usually anchovy paste) breadcrumbs, and caciocavallo (or another local variety) cheese.

Italian calzone (no surprise here!) is smaller than its American cousin and is often filled with either meats or fresh vegetables (a favorite is a spinach) and mozzarella. A newer trend that is gaining popularity is the emergence of sweet pizzas and traditional Italian pizzerias are trying to accommodate this trend by using unique ingredients. These dessert pizzas often have flavor combinations such as Nutella, honey, fruit jam, yogurt, even mustard, and liquor.

One thing to keep in mind when ordering pizza in an Italian pizzeria is that the product is personal size. Each person at a table should order their own individual pizza – one bite will explain why. In certain areas outside Italy, there are a few pizzaioli who keep to their homeland traditions as best as they can with the ingredients they have, but it really isn’t the same. In the end, there is no going back once you try a real Italian pizza, no delivery or frozen product will ever stimulate your taste buds the way a real Italian pizza does!

These would be our highlights of the history of pizza, the traditional Italian pizza and the different types of pizza you can find. We hope you’re ready to taste and love.

Note: since one reader posted that in Napoli pizza Margherita is made with Fior Di Latte (Cow Mozzarella) and not Buffala mozzarella I did some research and it looks like the reader is wrong. One of the most famous Neapolitan pizzeria (L’Antica Pizzeria da Michele) uses buffalo mozzarella and I suspect all do, I do not see how they could do otherwise since buffalo mozzarella comes from the Naples area and it has always been considered superior to Fior di Latte.


Ghost stories: why the Victorians were so spookily good at them

C url up by the fire and I'll tell you a ghost story. Don't be alarmed by the creak of the floorboards, the murmurs in the basement, the shrill ululations of a distant dog. Try not to be perturbed by the flickering candle, the fleeting shadows, the horned, hairy hand that appears at your elbow. Something moved? There's a face in the brickwork? A murderer, long ago, was buried in the cellar? Stay calm. Breathe deeply. The ghosts of Christmases past are gathering.

It was the Victorian era, of course, when ghosts proliferated most obviously in fiction – as well as on stage, in photographs and in drawing room seances. Before the start of Victoria's reign in 1837, the health of the genre was thought to be failing. But by 1887, when Mary Louise Molesworth wrote The Story of the Rippling Train, her character Mrs Snowdon was bemoaning ghosts' prevalence. "One hears nothing else nowadays," she said, and in the pages that followed, she would hear yet another, about the phantom of a beautiful woman who had appeared after being terribly burnt in a fire.

What had raised all these apparitions from the dead? The most straightforward explanation is the rise of the periodical press, says Ruth Robbins, professor of English literature at Leeds Metropolitan University. Ghost stories had traditionally been an oral form, but publishers suddenly needed a mass of content, and ghost stories fitted the bill – short, cheap, generic, repetitive, able to be cut quite easily to length.

Ever one to spot a commercial opportunity, she says, Charles Dickens produced his own highly successful ghost story, A Christmas Carol, in serial form just before Christmas 1843. This was the same year the first commercially produced Christmas card was sent, and Dickens's story both reflected and influenced a growing trend for marking Christmas with secular celebrations. Dr Andrew Smith, author of The Ghost Story 1840-1920, says: "People like Dickens wanted to revive some notion of community invested within that idea of Christmas. What's interesting about his version of Christmas is that it's not particularly Christian. It's about the family, helping the poor, a moment where you might pause and reflect on your life." It's about Ebenezer Scrooge realising, through the counsel of ghosts, that he must embrace his family, look after his good-natured clerk, and become the embodiment of generosity.

Christmas has long been associated with ghosts, says Roger Clarke, author of A Natural History of Ghosts: 500 Years of Hunting for Proof. Just before Christmas 1642, for instance, shepherds were said to have seen ghostly civil war soldiers battling in the skies. This connection continued in the Victorian era through Dickens's story, and through the ghost stories he later published at Christmas in his periodical All the Year Round, with contributors including Wilkie Collins and Elizabeth Gaskell. It would also continue in the tradition started by MR James, the provost of King's College, Cambridge, who would invite a select few students and friends to his rooms each year on Christmas Eve, where he'd read one of the ghost stories he had written, which are still popular today. They include Canon Alberic's Scrap-Book (1895), in which an ancient holy book brings forth a demonic presence, first announced by a hand covered in "coarse black hairs, longer than ever grew on a human hand nails rising from the ends of the fingers and curving sharply down and forward, grey, horny and wrinkled".

The popularity of ghost stories was strongly related to economic changes. The industrial revolution had led people to migrate from rural villages into towns and cities, and created a new middle class. They moved into houses that often had servants, says Clarke, many taken on around October or November, when the nights were drawing in early – and new staff found themselves "in a completely foreign house, seeing things everywhere, jumping at every creak". Robbins says servants were "expected to be seen and not heard – actually, probably not even seen, to be honest. If you go to a stately home like Harewood House, you see the concealed doorways and servant's corridors. You would actually have people popping in and out without you really knowing they were there, which could be quite a freaky experience. You've got these ghostly figures who actually inhabit the house."

Lighting was often provided by gas lamps, which have also been implicated in the rise of the ghost story the carbon monoxide they emitted could provoke hallucinations. And there was a preponderance of people encountering ghosts in their daily life come the middle of the century. In 1848, the young Fox sisters of New York heard a series of tappings, a spirit apparently communicating with them through code, and their story spread quickly. The vogue for spiritualism was under way. Spiritualists believed spirits residing in the afterlife were potentially able to commune with the living, and they set up seances to enable this.

Peter Lamont, author of Extraordinary Beliefs, says these gatherings started off quite simply, "and the phenomenon gets more and more impressive. There are floating tables, floating musical instruments, and at some point you get full-form materialisation of ghosts, dressed in white. Occasionally, the [apparition] would get grabbed at a seance and it was discovered that it was actually the medium."

This interest in the supernatural might seem at odds with the growing body of scientific and technological knowledge, but many argue they were intimately connected. In the 19th century, people were increasingly able to communicate at a distance, in disembodied fashion. The telegraph allowed messages to be tapped out in code over long distances – not so unlike the Fox sisters' purported ghost – and the ability to communicate first with other cities, then countries, eventually to transmit messages across the Atlantic, was brilliant and alarming. "If you can have people communicating from 3,000 miles away," says Robbins, "words coming across the ocean, tapped out in Morse code, it may actually be quite a small leap of the imagination to say, 'There's a dead person who I used to know quite well who is talking to me through Morse code.'"

An 1860s picture of a woman getting a scare from an 'apparition'. Photograph: Hulton Archive/Getty Images

The growth of photography brought the advent of spirit photography – there were people who charged enormous fees, and used various tricks, to picture sitters with ghostly images of dead loved ones. William Mumler, for instance, who created a famous image of Mary Todd Lincoln with the ghostly hands of her dead husband, Abraham Lincoln, resting on her shoulders. Then came film and radio. Ghostly disembodied voices and images poured out of the screen and over the airwaves.

There were ghosts in the ether, under the bed, and more and more, in people's heads. "Throughout the 19th century," says Smith, "there is a progressive internalisation of horror, the idea that the monsters are not out there, but to be found within. That obviously culminates with Freud. With the ghost story there's a sense that instead of being able to lock yourself away in your home, to leave the monster outside, the monster lives with you, and has a kind of intimacy."


A Brief History Of Black Hair Braiding And Why Our Hair Will Never Be A Pop Culture Trend

When African peoples were brutally kidnapped and arrived in unfamiliar lands in 1619, they were stripped of their traditional garb, practices and rituals unique to their ethnic groups. The theft of these customs from one continent evolved into new cultural traditions on another.

Hair braiding has a long history of innovation and adaption in Black America. Because of this, it’s pertinent that white people not only understand that cornrows are not just a pop culture fad but they must come to realize how deep the roots of hair braiding is in the Black community.

Black hair has been ridiculed, mocked, discriminated against, and policed since the first colonizers arrived on the continent of Africa. When we talk about the cultural appropriation of our braided hairstyles, whether its boxer braids or Bo Derek braids, we are simply pointing out the historical context and ancestral significance that comes with our hairstyles.

Black hair isn’t a trend as soon as it’s on a white head.

Our hair is our crown: a source of strength and a symbol of the creativity that we show to the world. Braiding wasn’t just a hairstyle in ancient Africa, to Black slaves or even to women in the African diaspora today. We quite literally use our braids to communicate with the world.

Here’s a brief history of how braided hairstyles adapted over time and contributed to a new culture in early America.

Various tribes throughout the continent of Africa had unique braiding styles to set them apart. From warriors and kings in Ethiopia to young women coming of age in West Africa, braided styles were significant to where you came from and where you were going in life, according to the book entitled Hair Story: Untangling the Roots of Black Hair in America par Ayana Byrd et Lori L. Tharps.

In this book, they describe the primary reason behind braiding patterns in Africa, especially West Africa, and how different braids were an indicator of particular regions:

“In the early fifteenth century, hair functioned as a carrier of messages in most West African societies. The citizens of these societies- including the Wolof, Mende, Mandingo, and Yoruba-were the people who filled the slave ships that sailed to the ‘New World.’ Within these cultures, hair was an integral part of a complex language system. Ever since African civilizations bloomed, hairstyles have been used to indicate a person’s marital status, age, religion, ethnic identity, wealth, and rank within the community. In some cultures, a person’s surname could be ascertained simply by examining the hair because each clan had its own unique hairstyle. The hairstyle also served as an indicator of a person’s geographic origins.”

“One of the first things the slave traders did to their new cargo was shave their heads if they had not already been shorn by their captors,” Byrd and Tharps explain. “Presumably the slave traders shaved the heads of their new slaves for what they considered sanitary reasons, but the effect was much more insidious. The shaved head was the first step the Europeans took to erase the slaves culture and alter the relationship between the African and his or her hair… Arriving without their signature hairstyles, Mandingos, Fulanis, Ibos, and Ashantis entered the New World, just as the Europeans intended, like anonymous chattel.”

In order to further dehumanize and dictate the practices that slaves were forced to endure, laws were set in place around colonized regions in the states and the islands in order to strip slaves of their cultural traditions they were accustomed to before arriving in the New World.

The Tignon Laws in Louisiana were created in order to enforce the false narrative that Black women were a threat to White women’s status, constantly seducing White men and disrupting the social order. Charles III of Spain demanded the colonial governor of Louisiana, Don Esteban Miró, establish order in the streets of Louisiana after seeing Creole women wearing elaborate hairstyles, embellishing their braids with jewels and feathers, much like we do today.

Selon Vice, in 1786, the governor of Louisiana introduced the Edict of Good Government, or the Tignon Laws, that “prohibited Creole women of color from displaying ‘excessive attention to dress’ in the streets of New Orleans.” They were then forced to wear a tignon, a.k.a. a headscarf, to conceal their hair and make it known that they were slaves.

In the era of slavery, braiding also shifted from intricate designs to practical plats due to the lack of both time and proper tools. The term “cornrows” was introduced as slaves created the term because the hairstyles looked like corn on a field. Cornrows were also a sign of resistance as Emma Dabiri describes in her book, Don’t Touch My Hair, that slaves hid signals and maps in plain sight of the slaveholders in their braided hairstyles.

According to Know Your Caribbean on Instagram, braids were also used in order to hide rice or seeds into their hair before their Middle Passage journey.

With the re-emergence of various protective styles in recent years, hair-braiding trends have come full circle and popular styles specific to various African tribes, such as bantu knots or Fulani braids, are being fully embraced by Black girls everywhere.

In the ‘60s and ‘70s, America experienced its first natural hair movement when the Black Power Movement started to rock picked out afros as well as cornrows in an effort to reject the Euro-centric beauty standards, as Emma Dabiri wrote. Cicely Tyson is famously known as rocking the first cornrows on television on the CBS series East Side, West Side in 1962. Slowly but surely, Black people in America began to embrace their roots and braids were no longer seen as an “unsophisticated” style. Then the '90s and early 2000s brought us braided styles being celebrated in mainstream media: from Janet Jackson dans Poetic Justice à Queen Latifah dans Set It Off à Brandy dans Moesha.

Even though there are laws being passed in order to protect us from discriminatory practices concerning our hairstyles, Black people still have to deal with the imitation, appropriation and lack of understanding coming from white people who chose to ignore the constant alienation and otherness that Black people have felt when it comes to our natural hair and protective styles over centuries.

Dr. Tia Tyree, a professor of communications at Howard University, is a media scholar who focuses on images of Black women in mainstream media. Dr. Tyree exclusively told BET why it's so frustrating when Black women's appropriation claims are brushed off by White perpetrators.

"Throughout history, Black women have struggled to be respected and have worked to create spaces in our lives where we can show who we are and what we can do. Some of this involves how we showcase our beauty, including braiding our hair and creating certain styles. So, it is very difficult for Black women to sit quietly when we see others taking from what we have worked so hard to accomplish or minimizing what we have done, merely for their personal or commercial gain. For some, it may seem frivolous, but for Black women, understanding our plight in the United States means understanding our need to be protective of who we are and what we do."

When White people simply adopt our hair as a trend and refuse to take on any guilt, we remember when the Los Angeles Times said that White celebrities like Kristen Stewart and Cara Delevingne had moved cornrows “from urban, hip-hop to chic and edgy,” stating that cornrows had to be “on the right person with the right clothing.” The problem with crediting White women for braided hair trends is reiterating the fact that our culture is “ghetto” or “urban” until a White girl decides to adopt it. This not only ignores the years of tradition and then trauma associated with braided hairstyles, but it continues the cycle of discrediting Black people for trends that White people decide are worth imitating, or as Emma Dabiri puts it, “The appropriation of Black hairstyles behaves as a microcosm for the continued extraction of resources, both cultural and physical, from African people. Sometimes it can feel as though black people are not allowed to keep anything.”

In 2019, the media is flooded with positive imagery of Black women embracing our hair practices as a norm as opposed to a taboo and, to Dr. Tyree, this is a step in the right direction.

"There are more opportunities for our stories to be told, and thankfully, we have more Black women in positions to not only impact what happens behind and in front of the screen, but in the entire media industry. Whether it is Issa Rae wearing her natural hair and braids on HBO's 'Insecure,' Beyoncé choosing to wear finger wave braids while walking the red carpet for the 'Lion King' premiere or one of 'Real Housewives' allowing a camera crew to film her in a nightcap, it is about Black women showing and celebrating their true selves, and letting the world accept them for who they are. There should be no more free passes for disrespect and misunderstanding in 2019. We must get past it, and Black women can surely be the ones to help the world do it. "

Editor's note: Quotes have been edited and condensed for clarity.

(Photos from Left to Right: Pictorial Parade/Archive Photos/Getty Images, Michael Ochs Archives/Getty Images, Albert L. Ortega/Getty Images)


Voir la vidéo: Lost Catholic Traditions We Should Bring Back. The Catholic Talk Show (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Idrissa

    A mon avis, ils ont tort. Je propose d'en discuter.

  2. Richmond

    N'a pas compris tout le monde.

  3. Spark

    S'il y a un désir, le reste augmentera. Le secrétaire doit savoir et suivre bien les trois commandes - "s'asseoir", "allonger" et "fax" les enfants sur le siège arrière mènent à un accident, un accident sur le siège arrière mène aux enfants. Une langue apporte à Kiev, et d'autres - à l'orgasme ... où le scoop - il y a des ordures.



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